Biografia • Një maskë me dy fytyra

Buster Keaton lindi në Piqua, Kansas (SHBA) më 4 tetor 1895. Talentet e tij të jashtëzakonshme dhe stili i tij unik dhe i paimitueshëm si përkthyes e kanë errësuar pjesërisht talentin e tij si regjisor filmi, cilësi të cilat mund t'i atribuohen pjesërisht faktit se që nga fëmijëria e gjeti veten të zgjidhte problemet e skenës. Djali i akrobatëve, Buster Keaton u rrit në sallën e muzikës dhe vaudeville (prindërit e tij udhëtuan në një "shfaqje mjekësie"), dhe në moshën tre vjeçare Keaton u bashkua me ta si një interpretues në një numër të madh.

Kur babai i tij mori alkool dhe skuadra u nda, Keaton hyri në botën e kinemasë në moshën vetëm njëzet vjeçare si antagonist ndihmës (nga 1917 deri në 1919 në jo më pak se pesëmbëdhjetë filma të shkurtër, me me përjashtim të muajve të fundit të luftës gjatë të cilave Keaton duhej të bënte shërbimin ushtarak) nga Fatty Arbuckle. Në vitin 1920 hap studion e tij, duke u mbështetur në aftësitë atletike të fituara në fëmijëri dhe në një minimum njohurish teknike; I rrethuar nga njerëz të besuar, me bashkëpunimin e tyre nisi të prodhonte filma komikë me metrazh të shkurtër, ndër të cilët për të përmendur vetëm disa, "Një javë", "Fqinjët" dhe "I dënuari 13".

Ndërsa rolet e tij u bënë më të rëndësishme, stili i tij u rafinua. Në vitin 1919 Joseph Schenck formoi një kompani për prodhimin e filmave të shkurtër të realizuar, shkruar dhedrejtuar nga Keaton. I pari ishte "Shenja e lartë" (1920), e cila u pasua nga një seri e gjatë filmash "me dy rrotulla", të cilët ishin më të mirët e komedive hollivudiane të kohës, ndër të cilët, duke kufizuar gjithmonë titujt e përmendur për arsye dijeje, "The Goat", "The Playhouse" dhe "The Boat".

Në vitin 1920 Keaton luajti në një film artistik për Metro, "The Saphead", bazuar në shfaqjen "The New Henrietta"; vetëm tre vjet më vonë ai filloi prodhimin e tij të filmit artistik me "Love Through the Ages" (1923). Seria e filmave që pasuan kishte një qëndrueshmëri stili dhe cilësish teknike që zbulojnë kontrollin krijues të Keaton. Ndër filmat e tij më domethënës: "Dreq çfarë mikpritjeje" (1923), "Topi n. 13" (1924), "Navigatori" (1924), "Shtatë shanse" (1925), "Unë dhe lopa" (1925). ), "Battling Butler" (1926), "Gjenerali" (1926), "Kolegji" (1927) dhe "Unë dhe cikloni" (1928).

Keaton ishte regjisor, skenarist dhe aktor në të njëjtën kohë. Prandaj maska ​​ishte vetëm një nga komponentët e artit të tij; si skenarist, në vend të kësaj ai shikon tema në të cilat gagët rrjedhin nga njëri-tjetri, sipas një logjike të dhënë narrative; si regjisor ai shfrytëzon truket e montazhit dhe efektet optike.

Me ardhjen e zërit, Keaton e gjeti veten të lidhur me organizatat e reja industriale të kohës dhe duhej të prodhonte përmes MGM. Metodat ePuna e studiove të mëdha nuk i përshtatej atij dhe pas realizimit të dy filmave të tjerë pa zë ("Unë dhe majmuni" (1928) dhe "Martesa e keqe" (1929) ), karriera e tij filloi të bjerë edhe nëse talenti i tij mbeti i paprekur. Pas disa filmave të shëndoshë, ai kërkoi punë kudo që të mundte pa bërë dallime të mëdha. Keaton u reduktua në një komedian në filma të lezetshëm, dhe më pas për të mbështetur aktorë të tjerë. Në të njëjtën kohë, jeta e tij private ra: divorcet, paqëndrueshmëria financiare. , alkool. Ai kaloi një vit në një klinikë psikiatrike. Për një duzinë vjet, Keaton endet nëpër studiot e Hollivudit si një fantazmë, duke drejtuar, shkruar, interpretuar, brenda ose afër anonimitetit.

Pas luftës, disa të shkurtra por Interpretimet intensive të klasit të lartë e sjellin sërish në plan të parë: pokeristi i "Sunset bulevard" (Billy Wilder), pianisti i vjetër i "Limelights" (Charlie Chaplin) dhe mbi të gjitha njeriu që fshin veten në "Film" (the i vetmi film i shkurtër i dramaturgut Samuel Beckett). Absurditeti i dëshpëruar i teatrit të Beckett-it martohet me neurozën e heshtur të maskës Keatoniane: Keaton fsheh pasqyrën, gris fotografitë e tij dhe është i vetëm në boshllëk (i mbyllur në një dhomë, ai tmerrohet nga vetvetja.

Vetëm në fund të viteve të tij, njohja e brezit të ri ia ngriti shpirtin. Performanca e tij e fundit ishte në vitin 1966 në "Veset e ëmbla al.forum".

Shpesh në intervistat që aktori ka dhënë i është kërkuar arsyeja e seriozitetit të pashkatërrueshëm. Ai, shumë seriozisht, ka rrëmbyer anekdotën e mëposhtme: "Një nga burrat më komikë që kam. kam njohur ndonjëherë se ishte një aktor vaudeville. Ai u prezantua para publikut si “njeriu i madh i trishtuar”. Nuk kam parë kurrë më qesharakë." Për ata që nuk ishin të kënaqur me shpjegimin, Keaton kishte një koment: "Të bësh filma komedikë është punë serioze. Nëse një aktor qesh në ekran, është sikur t'i thotë shikuesit se nuk duhet ta besojë atë që po sheh, pasi nuk është serioz. Debutova në estradën, ku me rrahjen e byrekut në fytyrë kuptova një gjë, se sa më indiferent dhe pothuajse i mahnitur tregohesha nga qeshja e publikut, aq më shumë qeshnin. Me pak fjalë, ka një lloj humoristi që përpiqet të fitojë besim tek publiku, të bëjë publikun të qeshë me të. Për sa më përket mua publiku më qesh”, duke iu kthyer pyetjes fillestare: “Nuk më duket asgjë për të qeshur”.

Filmografia e zgjedhur:

- Si e fitova luftën

- Unë dhe lopa

- Navigator

Tre moshat (1923)

Mikpritja jonë (1924)

Gjenerali (1926 )

Operatori (1928)

Fol lehtësisht (1932)

Bulevardi i perëndimit të diellit (1950), aktori

Limelight (1952), aktor <3

Film, nga SamueliBeckett, aktor