Biograafia - Kahe näoga mask

Buster Keaton sündis 4. oktoobril 1895 Piquas, Kansases (USA). Tema erakordsed anded ning ainulaadne ja jäljendamatu stiil näitlejana varjutasid osaliselt tema andeid filmirežissöörina, mis on osaliselt tingitud sellest, et ta pidi juba varases eas lahendama lavastusprobleeme. Akrobaatide pojana kasvas Buster Keaton ülesmuusikasaalis ja vaudeville'is (tema vanemad reisisid "meditsiinishow'ga") ning kolmeaastaselt liitus Keaton nendega ühes numbris esinejana.

Kui tema isa pöördus alkoholi poole ja meeskond lagunes, astus Keaton kõigest kahekümneaastaselt filmimaailma Fatty Arbuckle'i kõrvalosatäitjana (1917-1919 mitte vähem kui viieteistkümnes lühifilmis, välja arvatud sõja viimased kuud, mil Keaton pidi sõjaväeteenistusse minema). 1920. aastal avas ta oma stuudio, tuginedes lapsepõlves omandatud sportlikele oskustele ja minimaalseletehnilisi teadmisi; ümbritsedes end usaldusväärsete inimestega, hakkas ta nende koostöös tootma lühikesi komöödiafilme, sealhulgas, kui nimetada vaid mõned, "Üks nädal", "Naabrid" ja "Vang 13".

Kui tema rollid muutusid tähtsamaks, siis tema stiil täiustus. 1919. aastal moodustas Joseph Schenck kompanii, mis tootis lühifilme Keatoni peaosas, stsenaristina ja lavastajana. Esimene neist oli "Kõrge märk" (1920), millele järgnes pikk rida "kaherealisi" filme, mis olid tollal Hollywoodi parimad koomilised filmid, sealhulgas, alati kitsendades jaoksMa tean mainitud pealkirju "Kits", "Mängumaja" ja "Paat".

1920. aastal mängis Keaton Metro jaoks mängufilmi "The Saphead", mis põhines näidendil "The new Henrietta"; vaid kolm aastat hiljem alustas ta omaenda mängufilmitootmist filmiga "Armastus läbi aegade" (1923). Järgnenud filmide seeria oli stiililt ja tehniliselt järjepidev, mis näitab Keatoni loomingulist kontrolli. Tema kõige rohkematemärkimisväärsed: "Kurat mis külalislahkus" (1923), "Pall nr. 13" (1924), "Meresõitja" (1924), "Seitse võimalust" (1925), "Mina ja lehm" (1925), "Võitlev Butler" (1926), "Kindral" (1926), "Kolledž" (1927) ja "Mina ja tsüklon" (1928).

Keaton oli samaaegselt lavastaja, stsenarist ja näitleja. Maske oli seega vaid üks osa tema kunstist; stsenaristina töötas ta teemadel, kus naljad üksteisest tulenesid, vastavalt kindlale narratiivsele loogikale; lavastajana kasutas ta ära montaažitrikke ja optilisi efekte.

Helisignaali tulekuga leidis Keaton end seotuna tolleaegsete uute tööstuslike organisatsioonidega ja pidi tootma MGM-i kaudu. Suurte stuudiote töömeetodid ei olnud talle meelepärased ja pärast veel kahe tummfilmi ("Mina ja ahv" (1928) ja "Hoolimatu abielu"(1929) ) tegemist hakkas tema karjäär langema, kuigi tema talent jäi alles. Pärast paari filmiheli, otsis ta tööd, kus iganes ta sai, ilma et ta oleks teinud erilist vahet. Keaton taandus koomikuks juustukesksetes filmides, seejärel teiste näitlejate abiliseks. Tema eraelu halvenes samas tempos: lahutused, rahalised purunemised, alkohol. Ta veetis aasta psühhiaatriakliinikus. Kümme aastat rändas Keaton nagu kummitus mööda Hollywoodi stuudioid, lavastades, kirjutades stsenaariume,tõlkida, anonüümselt või peaaegu anonüümselt.

Sõjajärgsel perioodil tõid teda taas tähelepanu keskpunkti mõned lühikesed, kuid intensiivsed kõrgetasemelised etendused: pokkerimängija filmis "Sunset boulevard" (Billy Wilder), vana klaverimängija filmis "Limelights" (Charlie Chaplin) ja ennekõike mees, kes kustutab end filmis "Film" (ainus lühifilm, mille on teinud näitekirjanik Samuel Beckett). Becketti teatri meeleheitliku absurdsuse juurde kuulub ka tumm neuroos.Keatoni maskist: Keaton peidab peegli, rebib oma fotod ja on üksi tühjusesse (tuppa lukustatuna on ta iseenda ees hirmunud.

Alles aastate lõpupoole tõstis tema tuju uue põlvkonna tunnustamine. 1966. aastal esines ta viimast korda "Sweet Vices at the Forum".

Sageli küsiti näitleja antud intervjuudes temalt tema vankumatu tõsiduse põhjuse kohta. Ta, väga tõsine, lajatas järgmise anekdoodi: "Üks naljakamaid mehi, keda ma kunagi olen kohanud, oli vaudeville'i näitleja. Ta tutvustas end publikule kui "suur kurb mees". Ma ei ole kunagi näinud naljakamat". Neile, kes ei olnud rahulKeatoni selgitus: "Komöödiafilmide tegemine on tõsine töö. Kui näitleja naerab ekraanil, siis ta justkui ütleb vaatajale, et ta ei usu seda, mida ta näeb, sest see ei ole tõsine. Ma alustasin varietees, kus sain pirukaid näkku ja sain aru ühest asjast, et mida ükskõiksem ja peaaegu et hämmastunum olin publiku lõbususe üle, seda rohkem sain naerda.publik, seda rohkem publik naeris. Ühesõnaga, on olemas selline koomik, kes üritab publikuga ühendust võtta, et publik koos temaga naerda. Mis minusse puutub, siis publik naerab minu üle", pöördudes tagasi algse küsimuse juurde: "Ma ei leia üldse midagi, mille üle naerda.

Valitud filmograafia:

- Kuidas ma võitsin sõja

- Mina ja lehm

- Navigator

Kolm ajastut (1923)

Meie külalislahkus (1924)

Kindral (1926)

Operaator (1928)

Räägi kergesti (1932)

Sunset boulevard (1950), näitleja

Limelight (1952), näitleja

Film, Samuel Beckett, näitleja