Biografia - Maska o dwóch twarzach

Buster Keaton urodził się w Piqua w stanie Kansas (USA) 4 października 1895 r. Jego wyjątkowe talenty i niepowtarzalny styl jako wykonawcy częściowo przyćmiły jego talent jako reżysera filmowego, co częściowo można przypisać temu, że od najmłodszych lat musiał rozwiązywać problemy inscenizacyjne. Syn akrobatów, Buster Keaton dorastał ww music-hallu i wodewilu (jego rodzice podróżowali w "pokazie medycznym"), a w wieku trzech lat Keaton dołączył do nich jako wykonawca numeru.

Kiedy jego ojciec popadł w alkoholizm, a zespół się rozpadł, Keaton wkroczył do świata kina w wieku zaledwie dwudziestu lat jako aktor drugoplanowy (od 1917 do 1919 roku w nie mniej niż piętnastu filmach krótkometrażowych, z wyjątkiem ostatnich miesięcy wojny, podczas których Keaton musiał odbyć służbę wojskową) dla Fatty'ego Arbuckle'a. W 1920 roku otworzył własne studio, opierając się na umiejętnościach sportowych, które nabył w dzieciństwie i minimalnym zaangażowaniu.wiedzę techniczną; otaczając się zaufanymi ludźmi, zaczął przy ich współpracy produkować krótkie filmy komediowe, w tym między innymi "One Week", "Neighbours" i "Convict 13".

W 1919 r. Joseph Schenck założył firmę produkującą filmy krótkometrażowe z Keatonem w roli głównej, napisane i wyreżyserowane przez niego. Pierwszym z nich był "The High Sign" (1920), po którym nastąpiła długa seria "dwubębnowych" filmów, które były najlepszymi filmami komediowymi w Hollywood w tamtym czasie, w tym, zawsze zawężając dlaZnam wspomniane tytuły: "The Goat", "The Playhouse" i "The Boat".

W 1920 roku Keaton zagrał w filmie fabularnym dla Metro, "The Saphead", opartym na sztuce "The new Henrietta"; zaledwie trzy lata później rozpoczął własną produkcję filmów fabularnych z "Love through the ages" (1923). Seria kolejnych filmów miała spójny styl i walory techniczne, które ujawniają twórczą kontrolę Keatona. Wśród jego najbardziejznaczące: "Damn What Hospitality" (1923), "The Ball No. 13" (1924), "The Navigator" (1924), "Seven Chances" (1925), "Me and the Cow" (1925), "Battling Butler" (1926), "The General" (1926), "College" (1927) i "Me and the Cyclone" (1928).

Keaton był jednocześnie reżyserem, scenarzystą i aktorem. Maska była zatem tylko jednym z elementów jego sztuki; jako scenarzysta pracował nad tematami, w których gagi wynikały z siebie nawzajem, zgodnie z określoną logiką narracyjną; jako reżyser wykorzystywał sztuczki montażowe i efekty optyczne.

Wraz z pojawieniem się dźwięku, Keaton został powiązany z nowymi organizacjami przemysłowymi tamtych czasów i musiał produkować za pośrednictwem MGM. Metody pracy wielkich studiów nie były dla niego przyjazne i po nakręceniu dwóch kolejnych niemych filmów ("Ja i małpa" (1928) i "Spite marriage" (1929) ), jego kariera zaczęła podupadać, mimo że jego talent pozostał nienaruszony. Po kilku filmachKeaton został zredukowany do roli komika w tandetnych filmach, a następnie do roli pomocnika innych aktorów. Jego życie prywatne podupadało w tym samym tempie: rozwody, załamania finansowe, alkohol. Spędził rok w klinice psychiatrycznej. Przez kilkanaście lat Keaton błąkał się jak duch po hollywoodzkich studiach, reżyserując, pisząc scenariusze,tłumaczenie, anonimowo lub prawie anonimowo.

W okresie powojennym kilka krótkich, ale intensywnych występów na wysokim poziomie przywróciło go do centrum uwagi: pokerzysta w "Bulwarze Zachodzącego Słońca" (Billy Wilder), stary pianista w "Limelights" (Charlie Chaplin), a przede wszystkim człowiek, który wymazuje siebie w "Filmie" (jedyny krótki film dramaturga Samuela Becketta). Rozpaczliwy absurd teatru Becketta jest dopasowany do niemej neurozy.Keatonowskiej maski: Keaton ukrywa lustro, drze swoje zdjęcia i jest sam w pustce (zamknięty w pokoju, jest przerażony samym sobą.

Dopiero pod koniec jego życia uznanie nowego pokolenia podniosło go na duchu. Jego ostatni występ miał miejsce w 1966 roku w "Sweet Vices at the Forum".

Często w wywiadach, których aktor udzielał, pytano go o powód jego niezłomnej powagi. On, bardzo poważny, wyrzucał z siebie następującą anegdotę: "Jednym z najzabawniejszych ludzi, jakich kiedykolwiek spotkałem, był aktor wodewilowy. Przedstawiał się publiczności jako "wielki smutny człowiek". Nigdy nie widziałem zabawniejszego". Dla tych, którzy nie byli usatysfakcjonowaniWyjaśnienie Keatona: "Tworzenie filmów komediowych to poważna praca. Jeśli aktor śmieje się na ekranie, to tak, jakby mówił widzowi, żeby nie wierzył w to, co widzi, bo to nie jest poważne. Zaczynałem w programach rozrywkowych, gdzie dostawałem torty w twarz i zdałem sobie sprawę z jednej rzeczy, że im bardziej byłem obojętny i prawie zdumiony wesołością publiczności, tym bardziej byłem w stanie się śmiać.Krótko mówiąc, jest taki rodzaj komika, który stara się nawiązać kontakt z publicznością, sprawić, by publiczność śmiała się razem z nim. Jeśli chodzi o mnie, publiczność śmieje się ze mnie", wracając do początkowego pytania: "W ogóle nie znajduję nic do śmiechu.

Wybrana filmografia:

- Jak wygrałem wojnę

- Ja i krowa

- Nawigator

Trzy epoki (1923)

Nasza gościnność (1924)

Generał (1926)

Kamerzysta (1928)

Mów łatwo (1932)

Bulwar Zachodzącego Słońca (1950), aktor

Limelight (1952), aktor

Film, reż. Samuel Beckett, aktor