Biografy • In masker mei twa gesichten

Buster Keaton waard berne yn Piqua, Kansas (Feriene Steaten) op 4 oktober 1895. Syn útsûnderlike talinten en syn unike en ûnneifolgbere styl as tolk hawwe syn talint foar in part fersmiten as filmregisseur kwaliteiten dy't foar in part taskreaun wurde kinne oan it feit dat er fan jongs ôf fûn dat er toanielproblemen oplosse moast. De soan fan akrobaten, Buster Keaton groeide op yn muzykhal en vaudeville (syn âlden reizgen op in "medisynshow"), en op 'e leeftyd fan trije kaam Keaton by harren as performer yn in nûmer.

Doe't syn heit alkohol oangie en it team útinoar gie, kaam Keaton op 'e leeftyd fan krekt tweintich yn 'e wrâld fan 'e film as sidekick-antagonist (fan 1917 oant 1919 yn mar leafst fyftjin koarte films, mei de útsûndering fan 'e lêste moannen fan 'e oarloch wêryn't Keaton militêre tsjinst dwaan moast) troch Fatty Arbuckle. Yn 1920 iepene er syn eigen atelier, fertroud op 'e atletyske feardichheden dy't yn 'e jeugd en op in minimum oan technyske kennis opdien waarden; omjûn troch fertroude minsken, begon hy komyske koarte films te produsearjen mei har gearwurking, wêrûnder, om mar in pear te neamen, "One week", "Neighbours" en "Convict 13".

As syn rollen wichtiger waarden, waard syn styl ferfine. Yn 1919 foarme Joseph Schenck in bedriuw foar de produksje fan koarte films útfierd, skreaun enregissearre troch Keaton. De earste wie "The high sign" (1920), dat waard folge troch in lange rige fan "twa-reel" films dy't de bêste fan Hollywood-komeedzjes fan 'e tiid wiene, wêrby't, om redenen fan kennis, altyd de neamde titels beheine, "De geit", "It Boartershûs" en "De boat".

Yn 1920 spile Keaton yn in spylfilm foar Metro, "The Saphead", basearre op it toanielstik "The new Henrietta"; pas trije jier letter begûn er syn eigen spylfilmproduksje mei "Love Through the Ages" (1923). De searje films dy't folge hiene in konsistinsje fan styl en technyske kwaliteiten dy't de kreative kontrôle fan Keaton sjen litte. Under syn meast wichtige films: "Damn wat gastfrijheid" (1923), "De bal n. 13" (1924), "De navigator" (1924), "Sân kânsen" (1925), "Ik en de ko" (1925) ), "Battling Butler" (1926), "The General" (1926), "College" (1927) en "Me and the Cyclone" (1928).

Keaton wie tagelyk regisseur, senarioskriuwer en akteur. It masker wie dus mar ien fan de ûnderdielen fan syn keunst; as senarioskriuwer sjocht er ynstee nei ûnderwerpen dêr't de gags fan inoar ôfkomme, neffens in opjûne fertellogika; as regisseur eksploitearret er bewurktrúkjes en optyske effekten.

Mei de komst fan lûd fûn Keaton himsels bûn oan 'e nije yndustriële organisaasjes fan 'e tiid, en moast produsearje fia MGM. De metoaden fanIt wurk fan 'e grutte studio's paste him net en nei it meitsjen fan twa oare stomme films ("Me and the monkey" (1928) en "Spite marriage" (1929) ), begûn syn karriêre te ferfallen sels as syn talint yntakt bleau. Nei in pear lûdsfilms socht er wurk wêr't er koe sûnder grutte ûnderskiedingen te meitsjen. Keaton waard redusearre ta komyk yn cheesy films, en dêrnei om oare akteurs te stypjen. Tagelyk rekke syn priveelibben tebek: skiedings, finansjele ynstabiliteit , alkohol. Hy brocht in jier troch yn in psychiatryske klinyk. Foar in tsiental jier swalket Keaton as in spoek troch de Hollywood-studio's, regissearre, skriuwt, tolket, yn of tichtby anonimiteit.

Nei de oarloch, wat koarte mar yntinsive ynterpretaasjes fan hege klasse bringe him wer op it aljemint: de pokerspiler fan "Sunset boulevard" (Billy Wilder), de âlde pianist fan "Limelights" (Charlie Chaplin) en foaral de man dy't himsels yn "Film" wisket (de allinich koarte film fan 'e toanielskriuwer Samuel Beckett). De wanhopige absurditeit fan Beckett syn teater boasket mei de stille neurose fan it Keatonian masker: Keaton ferberget de spegel, skeart syn foto's op en is allinnich yn 'e leechte (sletten yn in keamer, hy is ôfgryslik troch himsels.

Allinnich oan 'e ein fan syn jierren ferheft de erkenning fan 'e nije generaasje syn geasten. Syn lêste optreden wie yn 1966 yn "Sweet vices alforum".

Faak is him yn 'e ynterviews dy't de akteur ferliend hat frege nei de reden foar syn ûnferwoastbere earnst. Hy rattelde, tige serieus, de folgjende anekdoate ôf: "Ien fan 'e meast komyske mannen dy't ik hawwe ea bekend wie in vaudeville akteur. Hy stelde him oan it publyk foar as "de grutte tryste man". Ik haw noch noait grappiger sjoen." Foar dyjingen dy't net tefreden wiene mei de útlis hie Keaton in opmerking: "Komyske films meitsje is serieus wurk. As in akteur op it skerm laket, is it as fertelt er de sjogger dat er net leauwe moat wat er sjocht, om't hy net serieus is. Ik makke myn debút yn de fariaasjeshow, dêr't ik troch it pikken fan taarten yn it gesicht ien ding begriep, dat hoe ûnferskillicher en hast fernuvere ik my liet sjen troch de hilariteit fan it publyk, hoe mear se lake. Koartsein, der is it type kabaretier dat besiket fertrouwen te winnen by it publyk, om it publyk mei him te laitsjen. Wat my oanbelanget laket it publyk my út", werom nei de begjinfraach: "Ik fyn der echt neat grappich oan".

Selekteare filmografy:

- Hoe ik de oarloch wûn

- Ik en de ko

- Navigator

De trije iuwen (1923)

Us gastfrijheid (1924)

The general (1926)

The cameraman (1928)

Speak easy (1932)

Sunset boulevard (1950), akteur

Limelight (1952), akteur

Film, troch SamuelBeckett, akteur