Életrajz - Egy maszk két arccal

Buster Keaton 1895. október 4-én született a kansasi Piquában (USA). Kivételes tehetségét és egyedi, utánozhatatlan előadói stílusát részben beárnyékolta filmrendezői tehetsége, ami részben annak tulajdonítható, hogy már fiatalon színpadi problémákat kellett megoldania. Buster Keaton akrobaták fiaként nőtt fel a filmszínházban.a music hall és a vaudeville (szülei egy "medicine show"-ban utaztak), és hároméves korában Keaton csatlakozott hozzájuk, mint előadóművész egy számban.

Amikor apja az alkohol felé fordult, és a csapat felbomlott, Keaton mindössze húszévesen belépett a film világába, mint mellékszereplő (1917-től 1919-ig nem kevesebb, mint tizenöt rövidfilmben, kivéve a háború utolsó hónapjait, amikor Keatonnak katonai szolgálatot kellett teljesítenie) Fatty Arbuckle mellett. 1920-ban megnyitotta saját stúdióját, a gyermekkorában megszerzett atlétikai képességeire és minimálistechnikai ismeretekkel; megbízható emberekkel körülvéve magát, az ő közreműködésükkel kezdett rövid vígjátékfilmeket készíteni, többek között a "One Week", a "Neighbours" és a "Convict 13" című filmeket.

Ahogy szerepei egyre fontosabbá váltak, úgy finomodott a stílusa is. 1919-ben Joseph Schenck céget alapított, hogy rövidfilmeket készítsen Keaton főszereplésével, írásával és rendezésével. Az első a "The High Sign" (1920) volt, amelyet egy hosszú sor "két tekercses" film követett, amelyek a legjobbak voltak a komikus filmek közül Hollywoodban abban az időben, köztük, mindig szűkítve a következőreIsmerem az említett címeket: "A kecske", "A játszóház" és "A csónak".

1920-ban Keaton a Metro számára készített játékfilmben, a "The Saphead"-ben szerepelt, amely az "Új Henrietta" című színdarabon alapult; alig három évvel később saját játékfilmgyártásba kezdett a "Szerelem az idők folyamán" (1923) című filmmel. Az ezt követő filmsorozat stílusa és technikai kvalitásai következetesen Keaton alkotói kontrolljáról árulkodnak. LeginkábbJelentősek: "Fenébe a vendégszeretettel" (1923), "A 13-as számú labda" (1924), "A navigátor" (1924), "Hét esély" (1925), "Én és a tehén" (1925), "Harcoló komornyik" (1926), "A tábornok" (1926), "Főiskola" (1927) és "Én és a ciklon" (1928).

Keaton egyszerre volt rendező, forgatókönyvíró és színész. A maszk tehát művészetének csak egyik összetevője volt; forgatókönyvíróként olyan témákon dolgozott, amelyekben a gegek egy adott narratív logika szerint egymásból következtek; rendezőként pedig vágási trükköket és optikai effekteket használt ki.

A hang megjelenésével Keaton a kor új ipari szervezeteihez kötve találta magát, és az MGM-en keresztül kellett producerkednie. A nagy stúdiók munkamódszerei nem voltak szimpatikusak számára, és két további némafilm ("Én és a majom" (1928) és a "Dacos házasság"(1929) ) elkészítése után karrierje hanyatlásnak indult, bár tehetsége megmaradt. Néhány filmje utánhang, munkát keresett, ahol csak tudott, anélkül, hogy különösebb különbséget tett volna. Keaton giccses filmekben komikussá, majd más színészek segítőjévé degradálódott. Magánélete ugyanilyen ütemben hanyatlott: válások, pénzügyi összeomlások, alkohol. Egy évet pszichiátrián töltött. Egy tucat éven át Keaton szellemként bolyongott a hollywoodi stúdiókban, rendezett, forgatókönyveket írt,tolmácsolás, névtelenül vagy szinte névtelenül.

A háború utáni időszakban néhány rövid, de intenzív, magas színvonalú alakítás hozta vissza a rivaldafénybe: a pókerjátékos a "Sunset boulevard"-ban (Billy Wilder), az öreg zongorista a "Limelights"-ban (Charlie Chaplin) és mindenekelőtt a férfi, aki kitörli magát a "Film"-ben (Samuel Beckett egyetlen rövidfilmje). Beckett színházának kétségbeesett abszurditása a néma neurózissal párosul.a keatoni maszkról: Keaton elrejti a tükröt, széttépi a fényképeit, és egyedül van a semmiben (egy szobába zárva elborzad önmagától.

Csak évei vége felé emelte fel a lelkét az új generáció elismerése. 1966-ban lépett fel utoljára az "Édes aljasságok a Fórumon" című darabban.

Gyakran kérdezték a színészt az interjúkban, hogy mi az oka rendíthetetlen komolyságának. Ő, nagyon komolyan, a következő anekdotát zengte: "Az egyik legviccesebb ember, akivel valaha találkoztam, egy vaudeville színész volt. Úgy mutatkozott be a közönségnek, hogy "a nagy szomorú ember". Soha nem láttam még viccesebbet". Azoknak, akik nem elégedtek meg aKeaton magyarázata: "A vígjátékfilmek készítése komoly munka. Ha egy színész nevet a vásznon, az olyan, mintha azt mondaná a nézőnek, hogy ne higgye el, amit lát, mert nem komoly. Varietéműsorokban kezdtem, ahol pástétomokat kaptam az arcomba, és rájöttem egy dologra: minél közömbösebb, szinte meghökkentőbb voltam a közönség fergeteges jókedvén, annál többet tudtam nevetni.Röviden, van az a fajta humorista, aki megpróbál kapcsolatot teremteni a közönséggel, hogy a közönség vele együtt nevessen. Ami engem illet, a közönség rajtam nevet", visszatérve a kiinduló kérdésre: "Egyáltalán nem találok semmi nevetnivalót.

Válogatott filmográfia:

- Hogyan nyertem meg a háborút

- Én és a tehén

- Navigátor

A három korszak (1923)

Vendégszeretetünk (1924)

A tábornok (1926)

Az operatőr (1928)

Beszélj könnyen (1932)

Sunset boulevard (1950), színész

Limelight (1952), színész

Film, Samuel Beckett, színész