Životopis - Maska se dvěma tvářemi

Buster Keaton se narodil 4. října 1895 v Piqua v Kansasu (USA). Jeho výjimečný talent a jedinečný a nenapodobitelný styl herce částečně zastínil jeho talent filmového režiséra, což lze částečně přičíst tomu, že musel od útlého věku řešit inscenační problémy. Syn akrobatů Buster Keaton vyrůstal v prostředímusic hall a vaudeville (jeho rodiče jezdili s "medicine show") a Keaton se k nim ve třech letech připojil jako účinkující v jednom představení.

Když jeho otec propadl alkoholu a tým se rozpadl, Keaton vstoupil do světa filmu v pouhých dvaceti letech jako herec vedlejších rolí (v letech 1917-1919 hrál v ne méně než patnácti krátkých filmech, s výjimkou posledních měsíců války, kdy Keaton musel nastoupit vojenskou službu) pro Fattyho Arbuckla. V roce 1920 si otevřel vlastní studio, přičemž se spoléhal na sportovní dovednosti, které získal v dětství, a na minimálníobklopil se důvěryhodnými lidmi a ve spolupráci s nimi začal produkovat krátké komediální filmy, mezi něž patří například "One Week", "Neighbours" a "Convict 13".

S přibývajícími rolemi se vytříbil i jeho styl. v roce 1919 založil Joseph Schenck společnost, která produkovala krátké filmy s Keatonem v hlavní roli, s jeho scénářem a režií. prvním z nich byl film "Vysoké znamení" (1920), po němž následovala dlouhá řada "dvouválcových" filmů, které patřily k tomu nejlepšímu z tehdejších komediálních filmů v Hollywoodu, včetně, vždy zúženě proZnám zmíněné tituly: "Koza", "Hráčský dům" a "Loď".

V roce 1920 Keaton hrál v celovečerním filmu pro Metro "The Saphead" podle divadelní hry "Nová Henrietta"; jen o tři roky později zahájil vlastní celovečerní filmovou produkci snímkem "Láska napříč věky" (1923). Série následujících filmů se vyznačovala konzistentním stylem a technickými kvalitami, které prozrazují Keatonovu tvůrčí kontrolu.významné: "Zatracená pohostinnost" (1923), "Míč č. 13" (1924), "Navigátor" (1924), "Sedm šancí" (1925), "Já a kráva" (1925), "Battling Butler" (1926), "Generál" (1926), "Vysoká škola" (1927) a "Já a cyklón" (1928).

Keaton byl zároveň režisérem, scenáristou i hercem. Maska byla tedy jen jednou složkou jeho umění; jako scenárista pracoval na námětech, v nichž gagy vycházejí jeden z druhého podle dané logiky vyprávění; jako režisér využíval střihové triky a optické efekty.

S příchodem zvuku se Keaton ocitl ve vazbě na tehdejší nové průmyslové organizace a musel produkovat prostřednictvím MGM. Pracovní metody velkých studií mu nevyhovovaly a po natočení dalších dvou němých filmů ("Já a opice" (1928) a "Spite marriage"(1929) ) začala jeho kariéra upadat, i když jeho talent zůstal nedotčen.zvuk, hledal si práci, kde se dalo, aniž by to nějak zvlášť rozlišoval. Keaton se omezil na komika v laciných filmech a pak na pomocníka jiných herců. jeho soukromý život upadal stejným tempem: rozvody, finanční kolapsy, alkohol. rok strávil na psychiatrické klinice. desítky let se Keaton potuloval jako duch po hollywoodských studiích, režíroval, psal scénáře,tlumočení, v anonymitě nebo téměř anonymně.

V poválečném období ho několik krátkých, ale intenzivních hereckých výkonů na vysoké úrovni vrátilo zpět na výsluní: hráč pokeru ve filmu "Sunset boulevard" (Billy Wilder), starý klavírista ve filmu "Limelights" (Charlie Chaplin) a především muž, který vymazává sám sebe ve filmu "Film" (jediný krátký film dramatika Samuela Becketta). Zoufalé absurditě Beckettova divadla odpovídá němá neurózakeatonovské masky: Keaton schová zrcadlo, roztrhá své fotografie a je sám v prázdnotě (zavřený v pokoji, má ze sebe hrůzu.

Teprve na sklonku života mu uznání nové generace zvedlo náladu. Naposledy hrál v roce 1966 ve "Sladkých neřestech ve Foru".

V rozhovorech, které herec poskytoval, se ho často ptali na důvod jeho nezlomné vážnosti. On, velmi vážný, vyprávěl následující anekdotu: "Jeden z nejvtipnějších mužů, které jsem kdy potkal, byl vaudevillový herec. Představoval se veřejnosti jako "velký smutný muž". Nikdy jsem neviděl vtipnějšího." Pro ty, kteří se nespokojili seKeatonovo vysvětlení: "Točit komedie je vážná práce. Když se herec na plátně směje, jako by divákovi říkal, aby nevěřil tomu, co vidí, protože to není vážné. Začínal jsem ve varieté, kde jsem dostával koláče do obličeje, a uvědomil jsem si jednu věc, že čím lhostejnější a téměř udivený jsem byl nad veselostí publika, tím víc jsem se dokázal smát.publikum, tím více se publikum smálo. Zkrátka existuje typ komika, který se snaží navázat kontakt s publikem, aby se publikum smálo s ním. Pokud jde o mě, publikum se směje mně." A vrací se k původní otázce: "Vůbec nenacházím nic, čemu bych se měl smát.

Vybraná filmografie:

- Jak jsem vyhrál válku

- Já a kráva

- Navigátor

Tři věky (1923)

Naše pohostinnost (1924)

Generál (1926)

Kameraman (1928)

Mluvit snadno (1932)

Sunset boulevard (1950), herec

Limelight (1952), herec

Film, autor: Samuel Beckett, herec