전기 • Claptonmania

1960년대 중반 런던의 벽에는 " Clapton is God "이라는 그래피티가 등장했습니다. 6개의 현에서 느낌과 감정을 전달할 수 있는 일렉트릭 기타의 절대적인 재능의 최대 기교적 화려함의 해였습니다. 그런 다음 Jimi Hendrix가 도착하고 상황이 바뀌었고 "기타 영웅"의 Gotha 내에서 Eric Clapton의 역할은 대도시 인도 Jimi의 환상적인 충동에 의해 훼손되었지만 그것은 또 다른 이야기입니다.

에릭 패트릭 클랩은 1945년 3월 30일 영국 서리주 리플리에서 태어났다. 사생아인 그가 열네 살 때 처음으로 기타를 준 것은 함께 살았던 조부모였다. 불과 몇 년 전에 전기가 공급된 새 악기에 즉시 사로잡힌 그는 집 주변을 순환하는 블루스 78을 음표별로 재생하기 시작했습니다.

1963년에 그는 첫 번째 그룹인 "Roosters"를 설립했으며 이미 24캐럿 블루스였습니다. 몇 달 후 그는 "Casey Jones And The Engineers"와 "Yardbirds"와 함께 Top Topham 대신 그를 모집합니다. 2년 동안 그는 그룹에 머물면서 "Slowhand"라는 별명을 얻었고 Muddy Waters와 Robert Johnson처럼 B.B., Freddie 및 Albert의 세 왕의 사운드를 심화시켰습니다.

1965년 "For your love" 히트 이후 "Bluesbreakers"에서 John Mayall이 그를 불렀습니다.Clapton은 그의 다른 음악적 경험이 떨어지는 팝 유혹에서 벗어나 블루스에 대한 관심에 매료되어 도망을 수락했습니다. John Mayall과 함께라면 앨범을 위한 공간밖에 없지만 정말 훌륭한 앨범입니다. 이상적인 동반자에 대한 열망으로 그는 같은 해 드러머 Ginger Baker 및 베이시스트 Jack Bruce와 함께 "Cream"을 결성했습니다. 록 역사상 최초이자 가장 영향력 있는 슈퍼그룹 중 하나인 록의 확실한 접근 방식에서도 블루스 표준은 중요한 위치를 찾습니다. 윌리 햄본 뉴번(Willie Hambone Newbern)의 "Born under a bad sign"의 "Rollin' and umblin'"이 그 예입니다. Albert King의 "Spoonful", Willie Dixon의 "I'm so glad", 스킵 제임스의 "I'm so glad", 로버트 존슨의 "Crossroads".

성공은 엄청나지만 아마도 세 사람이 잘 관리하지 못하는 것 같습니다. 부풀려진 자아에 압도된 그들은 곧 완치할 수 없는 불화에 이르게 되었고 따라서 1968년에 이미 해소되었습니다.

펜더를 어깨에 메고 시장으로 돌아온 클랩튼은 다른 모험의 동반자를 찾고 있습니다. 그런 다음 Steve Winwood와 함께 Blind Faith, John Lennon의 Plastic Ono Band, Delaney & 보니. 실제로 그의 첫 솔로 앨범(1970년 Polydor에서 발매한 "Eric Clapton")으로 역사에 기록된 것은 여전히Bramlett 부부는 "Slowhand"가 그들의 그룹을 사용하고 Delaney Bramlett과 함께 대부분의 노래를 쓰기 때문입니다. 데뷔곡은 가스펠이 가미된 R&B 사운드로 그 순간까지 뮤지션이 제안한 것과는 거리가 멀었습니다.

그 점에서 에릭 클랩튼이 만족했다고 생각했다면 큰 착각이다. 그가 참여하는 콜라보레이션과 그룹은 극적으로 증가할 뿐만 아니라, 그를 파멸로 이끄는 악덕인 헤로인과도 힘든 싸움을 벌여야 한다(그는 마약상들을 만족시키기 위해 귀중한 기타를 저당잡기까지 했다).

파국의 위기에 처한 그는 배에 노를 젓고 몇 년 동안 가만히 있는 센스가 있다.

1973년 1월 13일 피트 타운젠드와 스티브 윈우드는 그를 무대로 다시 데려오기 위해 콘서트를 조직합니다. 그리하여 당시의 평론가들에게 미지근한 반응을 보인 앨범 "에릭 클랩튼의 레인보우 콘서트"가 마치 득템하듯이 탄생했다. 어쨌든 그의 경력은 다시 시작되었고 마약 문제가 아직 완전히 해결되지는 않았지만 그에게 엄청난 성공이 닥쳤고 그 뒤를 이어 다른 기억에 남는 앨범이 나왔습니다. 악명 높은 매출의 숙취와 폭증하는 매출 이후, 장기적으로 대중의 인정을 받지 못하는 문체 선택으로 인해 또 다른 실패가 그를 기다리고 있다.

그는 1976년 Dylan과 The Band와 함께 다시 시도합니다.그는 원래의 스타로 돌아갑니다. 여기에서 "Manolenta"로가는 길은 일반적인 기복이 교차하더라도 금으로 포장되어 있습니다. 실제로 높음보다 낮습니다. 1978년의 "Backless", 1981년의 "Another Ticket", 1985년의 "Behind the sun", 1986년의 "August", 1989년의 "Journeyman"과 같은 몇 가지 레코드를 예로 들면 잊혀질 것입니다.

1983년 "돈과 담배"에 대한 또 다른 연설이지만, 에릭 클랩튼과 라이 쿠더의 기타를 함께 듣기 위해(덜 알려졌지만 똑같이 숙련된 앨버트 리가 추가됨).

1980년의 더블 "Just one night"이 보여준 것처럼 라이브, 재능이 등장하지만 무대도 보장되지 않습니다(청력은 1991년의 "24 Nights"를 믿습니다). 그러나이 기간은 돈, 모델, 코카 파티 및 불행 (뉴욕에서 Lory Del Santo와의 관계에서 두 살 난 아들의 비극적 인 죽음)이 매우 풍부했습니다.

사운드 트랙도 도착합니다. 1989년의 "홈보이"가 미키 루크와 동명의 영화처럼 지루하다면 1992년의 "러시"에는 뇌파도가 평평하지 않다는 신호를 보내는 두 곡이 포함되어 있습니다. Tears in Heaven', 실종된 아들에게 바치는 자서전 발라드', Willie Dixon의 'Don't know wich way to go' 등이 아낌없이 담긴 버전입니다.

한 편, 스티비 레이 본에게 양도했어야 할 일이 이뤄지지 않는다.(Clapton은 Texan이 헬리콥터에서 목숨을 잃던 바로 그 밤에 다른 훌륭한 기타와 함께 연주합니다.) Clapton은 1992년 앨범 "Unplugged", MTV의 라이브 어쿠스틱 및 그의 경력에 ​​대한 진지한 재해석(부분적으로 Clapton에게 반환됨)에서 새로운 자극을 찾습니다. 그의 첫사랑 블루스에게).

1994년 Eric Clapton은 신뢰할 수 있는 그룹과 함께 스튜디오에 들어가 Howlin' Wolf, Leroy Carr, Muddy Waters, Lowell Fulson과 같은 신성한 괴물의 16개 블루스 클래식 시퀀스를 라이브로(또는 거의) 녹음했습니다. 다른 사람. 그 결과 그의 30년 경력을 위한 촛불이 달린 가상 케이크인 움직이는 "요람에서"가 탄생했습니다. 놀랍게 들릴지 모르지만, 이것은 Clapton의 첫 번째 앨범이기도 하며 완전히 그리고 공개적으로 블루스입니다. 결과는 예외적입니다. 순수주의자도 생각을 바꾸고 모자를 벗어야 합니다.

오늘날 '슬로우핸드'는 스타일리시한 수십억 달러의 슈퍼스타다. 그는 확실히 블루스를 발명한 대다수의 사람들보다 더 많은 것을 블루스로부터 받았습니다. 그러나 적어도 간접적으로 망각에 빠진 첫 시간의 위대한 해석가들을 재발견하는 데 도움을 준 사람은 바로 그였습니다. 그리고 블루스를 연주하는 거의 모든 백인 기타리스트는 때때로 그의 개인적이고 매우 인식 가능한 사운드를 다루어야 했습니다. 확실히 그의 음반은 블루스 진주와 그의 삶으로 빛나지 않습니다.록 스타가 항상 호의적인 비판을 받는 경향이 있는 것은 아닙니다. 그러나 의심할 여지 없이 Eric "Slowhand" Clapton은 위대한 선수들 사이에서 자신의 자리를 차지할 자격이 있습니다.