Biografia • Claptonmania

Në mesin e viteve 1960, grafiti u shfaq në muret e Londrës duke thënë " Clapton është Zot ". Ishin vitet e shkëlqimit maksimal virtuoz të këtij talenti absolut të kitarës elektrike, i aftë si pak të tjerë për të transmetuar ndjenja dhe emocione nga gjashtë telat e tij. Më pas erdhi Jimi Hendrix dhe gjërat ndryshuan, roli i Eric Clapton, brenda Gothës së "heronjve të kitarës" u minua nga vrullja vizionare e metropolitit indian Jimi, por kjo është një histori tjetër.

Eric Patrick Clapp lindi më 30 mars 1945 në Ripley, Surrey (Angli). Një djalë jashtëmartesor, ishin gjyshërit e tij me të cilët jetoi që i dhanë kitarën e tij të parë në moshën katërmbëdhjetë vjeçare. I kapur menjëherë nga instrumenti i ri, ndër të tjera i elektrizuar vetëm pak vite më parë, ai filloi të riprodhonte nota për notë bluz 78-të që qarkullonin nëpër shtëpi.

Në vitin 1963 ai themeloi grupin e parë "Roosters" dhe tashmë ishte bluz 24 karatësh. Disa muaj më vonë ai është me "Casey Jones And The Engineers" dhe më pas me "Yardbirds", të cilët e regjistruan në vend të Top Topham. Në dy vitet që qëndroi me grupin fitoi pseudonimin "Slowhand" dhe thelloi tingullin e tre mbretërve - B.B., Freddie dhe Albert - si ai i Muddy Waters dhe Robert Johnson.

Në vitin 1965, pas hitit "For your love", ai u thirr nga John Mayall në "Bluesbreakers", një propozim qëClapton pranoi në arrati, i tërhequr nga interesi për bluz larg tundimeve pop në të cilat po binin përvojat e tij të tjera muzikore. Me John Mayall ka hapësirë ​​vetëm për një album, por është një album vërtet i mrekullueshëm. Kërkimi i shqetësuar për shokët idealë e shtyn atë në të njëjtin vit të formojë "Cream" me bateristin Ginger Baker dhe basistin Jack Bruce. Edhe në qasjen e vendosur rock të një prej supergrupeve të para dhe më me ndikim në historinë e rock-ut, standardet e blues gjejnë një vend të rëndësishëm: ky është rasti i "Rollin' and umblin'" nga Willie Hambone Newbern, "Born under a bad sign" nga Albert King, "Spoonful" nga Willie Dixon, "I'm so glad" nga Skip James dhe "Crossroads" nga Robert Johnson.

Suksesi është i madh, por ndoshta nuk menaxhohet mirë nga të tre. Të cilët, të pushtuar nga egoja e tyre e fryrë, shpejt arrijnë të piqen mosmarrëveshje të pashërueshme dhe për këtë arsye të shpërbëhen tashmë në vitin 1968.

Kthyer në treg me Fender-in e tij mbi supe, Clapton është në kërkim të shokëve të tjerë të aventurës. Më pas vjen një tjetër supergrup, edhe më kalimtar, me Blind Faith përkrah Steve Winwood, pastaj Plastic Ono Band të John Lennon dhe udhëtimi amerikan në turne me Delaney & Bonnie. Në realitet, ajo që hyn në histori si albumi i tij i parë solo ("Eric Clapton", botuar nga Polydor në 1970), ende vuan shumë nga përvoja meçifti Bramlett, pasi "Slowhand" përdor grupin e tyre dhe shkruan shumicën e këngëve me Delaney Bramlett. Debutimi ka një tingull R&B të spërkatur me ungjill padyshim shumë larg asaj që muzikanti ka propozuar deri në atë moment.

Kushdo që mendoi se Eric Clapton ishte i kënaqur në atë moment do të gabonte shumë. Jo vetëm që bashkëpunimet dhe grupet në të cilat merr pjesë rriten në mënyrë dramatike, por i duhet të bëjë edhe një betejë të ashpër kundër heroinës, ves që po e çonte drejt rrënimit (madje kishte lënë peng kitarat e tij të çmuara për të kënaqur drogët).

Në prag të katastrofës, ai ka sensin e mirë për të tërhequr rremat në barkë dhe të qëndrojë i palëvizshëm për disa vjet.

Më 13 janar 1973 Pete Townshend dhe Steve Winwood organizojnë një koncert për ta rikthyer atë në skenë. Kështu lindi, si të ishte një përfitim, albumi “Eric Clapton's Rainbow Concert”, i pritur i vakët nga kritika e kohës. Gjithsesi, karriera e tij rifilloi dhe, ndonëse problemet me drogën ende nuk janë lënë plotësisht mënjanë, për të arrin një sukses i jashtëzakonshëm, i ndjekur nga albume të tjera të paharrueshme. Pas hangoverit të famës dhe rritjes së shitjeve në qiell, një tjetër dështim e pret afër, i përcaktuar nga zgjedhjet stilistike që nuk vlerësohen nga publiku në planin afatgjatë.

Ai provon përsëri në 1976 me Dylan dhe The Band: kombinimi funksionon dheai kthehet në yll që ishte. Nga këtu rruga për në "Manolentë" është e shtruar me ar, edhe nëse e përshkojnë ulje-ngritjet e zakonshme. Më e ulët se e lartë, në fakt. Vetëm për të përmendur disa rekorde si "Backless" nga 1978, "Another Ticket" nga 1981, "Behind the Sun" nga 1985, "Gusht" nga 1986 dhe "Udhëtar" nga 1989 duhet të harrohen.

Një fjalim tjetër për "Money and cigarettes" të vitit 1983, por vetëm për të dëgjuar kitarat e Eric Clapton dhe Ry Cooder së bashku (me shtimin e më pak të njohurit, por po aq të aftë të Albert Lee).

Live, del në pah talenti, siç dëshmohet nga dyfishi "Vetëm një natë" i vitit 1980, por as skena nuk është garanci (dëgjimi është të besosh "24 Net" të vitit 1991). Megjithatë, periudha ishte shumë e pasur me para, modele, coca party dhe fatkeqësi (vdekja tragjike e djalit të saj dy vjeçar, nga një lidhje me Lory Del Santo, në Nju Jork).

Mbërrin edhe kolonat zanore: nëse "Homeboy" i vitit 1989 është i mërzitshëm si filmi homonim me Mickey Rourke, në 1992 "Rush" përfshin dy këngë që sinjalizojnë se elektroencefalogrami nuk është i sheshtë: ato janë të bukura dhe të paharrueshme " Tears in Heaven”, një baladë autobiografike kushtuar djalit të tij të humbur, dhe “Don't know what way to go” nga Willie Dixon në një version të pakursyer.

Ndërkohë, ajo që duhet të ishte një dorëzim tek Stevie Ray Vaughan nuk ndodh(Clapton performon me kitarën tjetër të shkëlqyeshme pikërisht në natën që teksani humb jetën në një helikopter) dhe Clapton gjen stimuj të rinj me albumin "Unplugged" të vitit 1992, akustikë live për MTV dhe një riinterpretim të sinqertë të karrierës së tij (që pjesërisht e kthen Clapton dashurisë së tij të parë, blues).

I zemëruar, në 1994 Eric Clapton hyri në studio me një grup të besuar dhe regjistroi live (ose pothuajse) një sekuencë të zjarrtë prej gjashtëmbëdhjetë klasikësh bluz nga përbindësha të shenjtë si Howlin' Wolf, Leroy Carr, Muddy Waters, Lowell Fulson dhe të tjerët. Rezultati është lëvizja "Nga djepi", një tortë virtuale me qirinj për karrierën e tij tridhjetëvjeçare. Sado e pabesueshme që mund të duket, ky është gjithashtu albumi i parë i Clapton-it tërësisht dhe haptazi blues. Rezultati është i jashtëzakonshëm: edhe puristët duhet të ndryshojnë mendje dhe të heqin kapelen.

Sot, "Slowhand" është një superstar elegant dhe shumë miliardë dollarësh. Ai sigurisht ka marrë shumë nga blutë, më shumë se shumica dërrmuese e atyre që e shpikën. Por, të paktën në mënyrë indirekte, ishte ai që ndihmoi në rizbulimin e disa interpretuesve të mëdhenj të orës së parë, të cilët kishin rënë në harresë. Dhe praktikisht të gjithë kitaristët e bardhë që luajnë blues, në një kohë ose në një tjetër, u është dashur të merren me tingullin e tij personal dhe shumë të njohur. Sigurisht që diskografia e tij nuk shkëlqen me perlat bluz dhe jetën e tijsi një yll rock jo gjithmonë predispozon për një kritikë dashamirës. Megjithatë, pa dyshim, Eric "Slowhand" Clapton e meriton vendin e tij në mesin e të mëdhenjve.