Biografi • Claptonmania

Pada pertengahan tahun 1960-an, grafiti muncul di dinding London yang mengatakan " Clapton ialah Tuhan ". Itulah tahun-tahun kemegahan virtuosik maksimum bakat mutlak gitar elektrik ini, yang mampu seperti beberapa orang lain menghantar perasaan dan emosi daripada enam talinya. Kemudian Jimi Hendrix tiba dan keadaan berubah, peranan Eric Clapton, dalam Gotha "wira gitar" telah dilemahkan oleh ketidakupayaan berwawasan Jimi India metropolitan, tetapi itu cerita lain.

Eric Patrick Clapp dilahirkan pada 30 Mac 1945 di Ripley, Surrey (England). Seorang anak luar nikah, datuk dan neneknya yang tinggal bersamanya yang memberikan gitar pertamanya pada usia empat belas tahun. Dengan serta-merta ditangkap oleh instrumen baharu itu, antara lain yang dielektrik hanya beberapa tahun lalu, dia mula mengeluarkan semula blues 78s yang beredar di sekeliling nota rumah dengan nota.

Pada tahun 1963 beliau mengasaskan kumpulan pertama, "Roosters", dan ia sudah pun 24 karat blues. Beberapa bulan kemudian dia bersama "Casey Jones And The Engineers" dan kemudian dengan "Yardbirds", yang memintanya menggantikan Top Topham. Dalam dua tahun dia tinggal bersama kumpulan itu, dia mendapat jolokan "Slowhand" dan memperdalam bunyi tiga Raja - B.B., Freddie dan Albert - seperti Muddy Waters dan Robert Johnson.

Pada tahun 1965, selepas hit "For your love", dia dipanggil oleh John Mayall dalam "Bluesbreakers", cadangan yangClapton menerima dalam pelarian, tertarik dengan minat dalam blues jauh dari godaan pop di mana pengalaman muziknya yang lain jatuh. Dengan John Mayall hanya ada ruang untuk album, tetapi ia adalah album yang sangat hebat. Pencarian yang cemas untuk teman yang ideal mendorongnya pada tahun yang sama untuk membentuk "Krim" dengan pemain dram Ginger Baker dan pemain bass Jack Bruce. Walaupun dalam pendekatan rock yang jelas dari salah satu kumpulan super pertama dan paling berpengaruh dalam sejarah rock, piawaian blues mendapat tempat yang penting: ini adalah kes "Rollin' and umblin'" oleh Willie Hambone Newbern, "Born under a bad sign" oleh Albert King, "Spoonful" oleh Willie Dixon, "Saya sangat gembira" oleh Skip James dan "Crossroads" oleh Robert Johnson.

Kejayaan itu amat besar, tetapi mungkin ia tidak diuruskan dengan baik oleh ketiga-tiganya. Yang, terharu dengan ego mereka yang melambung tinggi, tidak lama lagi menjadi matang perselisihan faham yang tidak dapat diubati dan oleh itu telah dibubarkan pada tahun 1968.

Kembali ke pasaran dengan Fender di bahunya, Clapton sedang mencari rakan pengembaraan yang lain. Kemudian datang satu lagi supergroup, lebih singkat, dengan Blind Faith bersama Steve Winwood, kemudian John Lennon's Plastic Ono Band dan perjalanan Amerika dalam lawatan bersama Delaney & Bonnie. Pada hakikatnya, apa yang tercatat dalam sejarah sebagai album solo pertamanya ("Eric Clapton", dikeluarkan oleh Polydor pada tahun 1970), masih mengalami banyak pengalaman denganpasangan Bramlett, kerana "Slowhand" menggunakan kumpulan mereka dan menulis kebanyakan lagu dengan Delaney Bramlett. Debut ini mempunyai bunyi R&B yang ditaburi dengan injil sudah pasti jauh daripada apa yang dicadangkan oleh pemuzik itu sehingga saat itu.

Sesiapa yang berpendapat bahawa Eric Clapton berpuas hati pada ketika itu akan menjadi sangat tersilap. Bukan sahaja kerjasama dan kumpulan yang dia sertai meningkat secara mendadak, tetapi dia juga perlu berperang sengit melawan heroin, kejahatan yang membawanya kepada kehancuran (malah dia telah menggadaikan gitar berharganya untuk memuaskan hati pengedar dadah).

Di ambang malapetaka, dia mempunyai akal yang baik untuk menarik dayung ke dalam bot dan berdiam diri selama beberapa tahun.

Pada 13 Januari 1973 Pete Townshend dan Steve Winwood menganjurkan konsert untuk membawanya kembali ke atas pentas. Maka lahirlah, seolah-olah ia adalah satu faedah, album "Eric Clapton's Rainbow Concert", diterima secara suam-suam kuku oleh pengkritik pada masa itu. Walau apa pun, kerjayanya disambung semula dan, walaupun masalah dadah belum diketepikan sepenuhnya, kejayaan besar tiba untuknya, diikuti oleh album lain yang tidak dapat dilupakan. Selepas mabuk terkenal dan jualan yang melambung tinggi, satu lagi kegagalan menantinya, ditentukan oleh pilihan gaya yang tidak dihargai oleh orang ramai dalam jangka masa panjang.

Dia mencuba lagi pada tahun 1976 dengan Dylan dan The Band: gabungan itu berfungsi dandia kembali menjadi bintang dahulu. Dari sini di jalan ke "Manolenta" diturap dengan emas, walaupun dilalui dengan turun naik biasa. Lebih rendah daripada tinggi, sebenarnya. Sekadar menamakan beberapa rekod seperti "Backless" dari 1978, "Another Ticket" dari 1981, "Behind the sun" dari 1985, "August" dari 1986 dan "Journeyman" dari 1989 harus dilupakan.

Satu lagi ucapan untuk "Wang dan rokok" pada tahun 1983, tetapi hanya untuk mendengar gitar Eric Clapton dan Ry Cooder bersama-sama (dengan tambahan Albert Lee yang kurang dikenali tetapi sama mahir).

Secara langsung, bakat muncul, seperti yang ditunjukkan oleh berganda "Just one night" dari tahun 1980, tetapi bukan pentas pun menjadi jaminan (pendengaran adalah mempercayai "24 Malam" dari 1991). Walau bagaimanapun, tempoh itu sangat kaya dengan wang, model, pesta koka dan malang (kematian tragis anak lelakinya yang berusia dua tahun, daripada hubungan dengan Lory Del Santo, di New York).

Runut bunyi juga tiba: jika "Homeboy" dari tahun 1989 membosankan seperti filem homonim dengan Mickey Rourke, pada tahun 1992 "Rush" termasuk dua lagu yang memberi isyarat bahawa electroencephalogram tidak rata: ia cantik dan tidak dapat dilupakan " Tears in heaven", balada autobiografi yang didedikasikan untuk anak lelakinya yang hilang, dan "Tidak tahu ke mana hendak pergi" oleh Willie Dixon dalam versi yang tidak berbelah bahagi.

Sementara itu, apa yang sepatutnya diserahkan kepada Stevie Ray Vaughan tidak berlaku(Clapton membuat persembahan dengan gitar lain yang hebat pada malam orang Texas itu kehilangan nyawanya dalam helikopter) dan Clapton menemui rangsangan baru dengan album 1992 "Unplugged", akustik langsung untuk MTV dan tafsiran semula ikhlas tentang kerjayanya (yang sebahagiannya mengembalikan Clapton kepada cinta pertamanya, the blues).

Berbesar hati, pada tahun 1994 Eric Clapton memasuki studio dengan kumpulan yang dipercayai dan merakam secara langsung (atau hampir) urutan membakar enam belas klasik blues oleh raksasa suci seperti Howlin' Wolf, Leroy Carr, Muddy Waters, Lowell Fulson dan lain lain. Hasilnya ialah "Dari buaian", kek maya dengan lilin untuk kerjayanya selama tiga puluh tahun. Walaupun kelihatannya luar biasa, ini juga merupakan album pertama Clapton secara keseluruhan dan terbuka. Hasilnya adalah luar biasa: walaupun pemurni perlu mengubah fikiran mereka dan menanggalkan topi mereka.

Hari ini, "Slowhand" ialah superstar yang bergaya dan berbilion dolar. Dia pastinya telah menerima banyak tawaran daripada blues, lebih daripada sebahagian besar mereka yang menciptanya. Tetapi, sekurang-kurangnya secara tidak langsung, dialah yang membantu menemui semula beberapa jurubahasa hebat pada jam pertama yang telah dilupakan. Dan hampir semua pemain gitar putih yang bermain blues, pada satu masa atau yang lain, terpaksa berurusan dengan bunyi peribadi dan sangat dikenali. Pastinya diskografinya tidak bersinar dengan mutiara biru dan hidupnyasebagai bintang rock tidak selalunya terdedah kepada kritikan baik hati. Walau bagaimanapun, tanpa syak lagi, Eric "Slowhand" Clapton berhak mendapat tempat di kalangan mereka yang hebat.