Tiểu sử • Chứng cuồng Clapton

Vào giữa những năm 1960, trên các bức tường ở London xuất hiện hình vẽ graffiti với nội dung " Clapton là Chúa ". Đó là những năm huy hoàng kỹ thuật điêu luyện tối đa của tài năng guitar điện tuyệt đối này, người có khả năng truyền tải cảm xúc và cảm xúc từ sáu dây của mình như một số ít người khác. Sau đó, Jimi Hendrix đến và mọi thứ đã thay đổi, vai trò của Eric Clapton, trong Gotha của "những anh hùng guitar" đã bị hủy hoại bởi sự bốc đồng có tầm nhìn xa trông rộng của Jimi người Ấn Độ đô thị, nhưng đó là một câu chuyện khác.

Eric Patrick Clapp sinh ngày 30 tháng 3 năm 1945 tại Ripley, Surrey (Anh). Là con ngoài giá thú, chính ông bà của anh, người mà anh sống cùng, đã tặng anh cây đàn đầu tiên vào năm 14 tuổi. Ngay lập tức bị thu hút bởi nhạc cụ mới, trong số những thứ khác chỉ được điện khí hóa cách đây vài năm, anh ấy bắt đầu tái tạo những bản nhạc blues 78 lưu hành khắp nhà theo từng nốt nhạc.

Năm 1963, ông thành lập nhóm đầu tiên, "Roosters", và nhóm này đã được làm bằng 24 carat blues. Vài tháng sau, anh ấy tham gia "Casey Jones And The Engineers" và sau đó là "Yardbirds", người đã đưa anh ấy vào vị trí của Top Topham. Trong hai năm ở lại với nhóm, anh ấy có biệt danh là "Slowhand" và đào sâu âm hưởng của ba vị Vua - B.B., Freddie và Albert - giống như của Muddy Waters và Robert Johnson.

Năm 1965, sau bản hit "For your love", anh được John Mayall gọi vào "Bluesbreakers", một lời đề nghị màClapton đã chấp nhận chạy trốn, bị thu hút bởi sự quan tâm đến nhạc blues, tránh xa những cám dỗ của nhạc pop mà những trải nghiệm âm nhạc khác của anh ấy đang sa sút. Với John Mayall, chỉ có không gian cho một album, nhưng đó là một album thực sự tuyệt vời. Nỗi lo lắng tìm kiếm những người bạn đồng hành lý tưởng đã thúc đẩy anh ấy cùng năm đó thành lập "Cream" với tay trống Ginger Baker và tay bass Jack Bruce. Ngay cả trong cách tiếp cận rock dứt khoát của một trong những siêu nhóm đầu tiên và có ảnh hưởng nhất trong lịch sử nhạc rock, các tiêu chuẩn blues vẫn có một vị trí quan trọng: đây là trường hợp của "Rollin' and umblin'" của Willie Hambone Newbern, "Sinh ra dưới một điềm xấu" của Albert King, "Spoonful" của Willie Dixon, "I'm so glad" của Skip James và "Crossroads" của Robert Johnson.

Thành công là rất lớn, nhưng có lẽ cả ba chưa quản lý tốt. Những người bị choáng ngợp bởi cái tôi quá cao của mình, sớm nảy sinh những bất đồng không thể chữa khỏi và do đó đã tan rã vào năm 1968.

Trở lại thị trường với chiếc Fender trên vai, Clapton đang tìm kiếm những người bạn đồng hành phiêu lưu khác. Sau đó, xuất hiện một siêu nhóm khác, thậm chí còn phù du hơn, với Blind Faith cùng với Steve Winwood, sau đó là Ban nhạc Ono nhựa của John Lennon và chuyến đi Mỹ trong chuyến lưu diễn với Delaney & Bonnie. Trên thực tế, những gì đã đi vào lịch sử với tư cách là album solo đầu tiên của anh ấy ("Eric Clapton", do Polydor phát hành năm 1970), vẫn còn bị ảnh hưởng nặng nề bởi trải nghiệm vớicặp đôi Bramlett, vì "Slowhand" sử dụng nhóm của họ và viết hầu hết các bài hát với Delaney Bramlett. Màn ra mắt mang âm hưởng R&B pha chút phúc âm chắc chắn khác xa với những gì nhạc sĩ đã đề xuất cho đến thời điểm đó.

Bất cứ ai nghĩ rằng Eric Clapton đã hài lòng vào thời điểm đó sẽ là một sai lầm lớn. Không chỉ sự hợp tác và các nhóm mà anh ấy tham gia tăng lên đáng kể, mà anh ấy còn phải tiến hành một cuộc chiến cam go chống lại heroin, một thứ đã khiến anh ấy bị hủy hoại (anh ấy thậm chí đã cầm cả những cây đàn guitar quý giá của mình để thỏa mãn những kẻ buôn bán ma túy).

Trên bờ vực của thảm họa, anh ấy có một ý thức tốt để kéo mái chèo vào thuyền và nằm yên trong vài năm.

Vào ngày 13 tháng 1 năm 1973, Pete Townshend và Steve Winwood tổ chức một buổi hòa nhạc để đưa anh ấy trở lại sân khấu. Do đó, album "Eric Clapton's Rainbow Concert" ra đời, như thể nó là một lợi ích, được các nhà phê bình thời bấy giờ đón nhận một cách thờ ơ. Trong mọi trường hợp, sự nghiệp của anh ấy lại tiếp tục và mặc dù vấn đề ma túy vẫn chưa hoàn toàn được giải quyết, nhưng thành công to lớn đã đến với anh ấy, tiếp theo là những album đáng nhớ khác. Sau dư âm của tai tiếng và doanh thu tăng chóng mặt, một thất bại khác đang chờ đợi anh ở phía trước, được quyết định bởi những lựa chọn phong cách không được công chúng đánh giá cao về lâu dài.

Anh ấy thử lại vào năm 1976 với Dylan và The Band: sự kết hợp hiệu quả vàanh ấy trở lại là ngôi sao như trước đây. Từ đây, con đường đến "Manolenta" được lát bằng vàng, ngay cả khi vượt qua những thăng trầm thông thường. Trên thực tế, thấp hơn cao. Chỉ kể tên một số kỷ lục như "Backless" năm 1978, "Another Ticket" năm 1981, "Phía sau mặt trời" năm 1985, "August" năm 1986 và "Journeyman" năm 1989 sẽ bị lãng quên.

Một bài phát biểu khác cho "Tiền và thuốc lá" năm 1983, nhưng chỉ để nghe tiếng guitar của Eric Clapton và Ry Cooder cùng nhau (với sự bổ sung của Albert Lee ít được biết đến hơn nhưng cũng không kém phần điêu luyện).

Sống thì tài mới xuất hiện, thể hiện qua cú đúp “Just one night” năm 1980, nhưng sân khấu cũng không đảm bảo (nghe là tin “24 Nights” năm 1991). Tuy nhiên, thời kỳ này rất giàu có về tiền bạc, người mẫu, những bữa tiệc coca và những điều bất hạnh (cái chết thương tâm của đứa con trai hai tuổi của cô sau mối quan hệ với Lory Del Santo, ở New York).

Các bản nhạc phim cũng xuất hiện: nếu "Homeboy" năm 1989 nhàm chán như bộ phim đồng âm với Mickey Rourke, thì "Rush" năm 1992 bao gồm hai bài hát báo hiệu rằng điện não đồ không phẳng: chúng đẹp và khó quên " Tears in Heaven", một bản ballad tự truyện dành tặng cho đứa con trai mất tích của ông, và "Don't know what way to go" của Willie Dixon trong một phiên bản không tiếc lời.

Trong khi đó, điều lẽ ra phải là việc chuyển giao cho Stevie Ray Vaughan lại không diễn ra(Clapton biểu diễn tuyệt vời với cây guitar kia vào đúng đêm người Texas mất mạng trong một chiếc trực thăng) và Clapton tìm thấy những kích thích mới với album "Unplugged" năm 1992, live acoustic cho MTV và một sự diễn giải chân thực về sự nghiệp của anh ấy (phần nào trả lại cho Clapton với tình yêu đầu tiên của anh ấy, nhạc blues).

Phấn khởi, năm 1994, Eric Clapton bước vào phòng thu cùng một nhóm đáng tin cậy và thu âm trực tiếp (hoặc gần như) một chuỗi 16 tác phẩm blues kinh điển của các quái vật thần thánh như Howlin' Wolf, Leroy Carr, Muddy Waters, Lowell Fulson. và những người khác. Kết quả là "Từ trong nôi" cảm động, một chiếc bánh ảo với nến cho sự nghiệp ba mươi năm của anh ấy. Nghe có vẻ khó tin, đây cũng là album đầu tiên của Clapton hoàn toàn và công khai về nhạc blues. Kết quả thật đặc biệt: ngay cả những người theo chủ nghĩa thuần túy cũng phải thay đổi suy nghĩ và ngả mũ kính phục.

Ngày nay, "Slowhand" là một siêu sao sành điệu và trị giá hàng tỷ đô la. Anh ấy chắc chắn đã nhận được rất nhiều từ nhạc blues, nhiều hơn đại đa số những người đã phát minh ra nó. Nhưng, ít nhất là một cách gián tiếp, chính ông đã giúp khám phá lại một số nhà thông dịch vĩ đại của giờ đầu tiên đã chìm vào quên lãng. Và trên thực tế, tất cả các nghệ sĩ guitar da trắng chơi nhạc blues, lúc này hay lúc khác, đã phải đối mặt với âm thanh cá nhân và rất dễ nhận biết của anh ấy. Chắc chắn đĩa hát của anh ấy không tỏa sáng với những viên ngọc blues và cuộc đời anh ấyvới tư cách là một ngôi sao nhạc rock không phải lúc nào cũng dẫn đến những lời chỉ trích nhân từ. Tuy nhiên, không còn nghi ngờ gì nữa, Eric "Slowhand" Clapton xứng đáng với vị trí của mình trong số những người vĩ đại.