Biografie - Claptonmania

Mitte der 1960er Jahre tauchten in London Schriftzüge an den Wänden auf, auf denen stand: Clapton ist Gott "Das waren die Jahre der virtuosen Blütezeit dieses absoluten Talents der E-Gitarre, das wie kaum ein anderer in der Lage war, seiner Sechssaitigen Gefühl und Emotionen zu entlocken. Dann kam Jimi Hendrix und die Dinge änderten sich, Eric Claptons Rolle in der Gotha der 'Gitarrenhelden' wurde von der visionären Ungestümtheit des Großstadtindianers Jimi untergraben, aber das ist eine andereGeschichte.

Eric Patrick Clapp wurde am 30. März 1945 in Ripley, Surrey (England), geboren. Als unehelicher Sohn bekam er von seinen Großeltern, bei denen er lebte, im Alter von vierzehn Jahren seine erste Gitarre geschenkt. Sofort war er fasziniert von dem neuen Instrument, das ja erst seit ein paar Jahren elektrifiziert war, und begann, Note für Note die 78er Bluesplatten zu spielen, die im Haus herumgingen.

1963 gründete er seine erste Band, die "Roosters", und war bereits ein 24-karätiger Blues. Einige Monate später war er bei "Casey Jones And The Engineers" und dann bei den "Yardbirds", die ihn anstelle von Top Topham verpflichteten. In den zwei Jahren, die er bei der Gruppe blieb, erwarb er sich den Spitznamen "Slowhand" und vertiefte den Sound der drei Kings - B.B., Freddie und Albert - sowie den von Muddy Waters und Robert Johnson.

1965, nach dem Hit "For Your Love", wird er von John Mayall zu den "Bluesbreakers" gerufen, ein Vorschlag, den Clapton eilig annimmt, angezogen von seinem Interesse am Blues, weg von den Pop-Versuchungen, in die seine anderen musikalischen Erfahrungen fielen. Mit John Mayall gibt es nur ein Album, aber es ist ein großartiges. Die ängstliche Suche nach idealen Begleitern treibt ihn an, dassSelbst im dezidiert rockigen Ansatz einer der frühesten und einflussreichsten Supergruppen der Rockgeschichte nehmen Blues-Standards einen prominenten Platz ein: Das gilt für Willie Hambone Newberns "Rollin' and umblin", Albert Kings "Born under a bad sign", Willie Dixons "Spoonful", Skip James' "I'm so gladund Robert Johnsons "Crossroads".

Der Erfolg ist enorm, aber vielleicht nicht gut von den dreien gemanagt, die, überwältigt von ihren aufgeblähten Egos, bald zu unüberbrückbaren Meinungsverschiedenheiten kommen und sich deshalb schon 1968 auflösen.

Wieder auf dem Markt, mit seiner Fender auf der Schulter, sucht Clapton nach weiteren abenteuerlichen Gefährten. Es folgt eine weitere Supergruppe, noch flüchtiger, mit Blind Faith an der Seite von Steve Winwood, dann John Lennons Plastic Ono Band und die Amerikatournee mit Delaney & Bonnie. Tatsächlich geht das als sein erstes Soloalbum in die Geschichte ein ('Eric Clapton',(1970 bei Polydor erschienen), ist noch stark von den Erfahrungen mit dem Ehepaar Bramlett geprägt, da "Slowhand" auf deren Band zurückgreift und die meisten Stücke mit Delaney Bramlett schreibt. Das Debüt hat einen mit Gospel gespickten R&B-Sound, der zweifellos weit von dem entfernt ist, was der Musiker bis dahin angeboten hatte.

Wer glaubte, dass Eric Clapton zu diesem Zeitpunkt zufrieden war, irrte sich gewaltig: Nicht nur die Zahl der Kollaborationen und Bands, in denen er mitwirkte, nahm dramatisch zu, sondern er musste auch einen harten Kampf gegen die Heroinsucht führen, die ihn in den Ruin trieb (er hatte sogar seine wertvollen Gitarren verpfändet, um Drogendealer zu befriedigen).

Am Rande der Katastrophe hat er den gesunden Menschenverstand, die Ruder in die Hand zu nehmen und für ein paar Jahre an Ort und Stelle zu bleiben.

Am 13. Januar 1973 organisierten Pete Townshend und Steve Winwood ein Konzert, um ihn wieder auf die Bühne zu bringen. So entstand, fast als Benefiz, das Album "Eric Clapton's Rainbow Concert", das von den Kritikern damals nur lauwarm aufgenommen wurde. Seine Karriere nahm jedoch wieder Fahrt auf, und trotz der Tatsache, dass er seine Drogenprobleme noch nicht ganz überwunden hatte, feierte er enorme Erfolge, denen weitere Alben folgtenNach dem Kater des Ruhmes und der steigenden Verkaufszahlen wartet jedoch ein weiterer Misserfolg auf ihn, verursacht durch stilistische Entscheidungen, die auf lange Sicht vom Publikum nicht gewürdigt wurden.

1976 versuchte er es noch einmal mit Dylan und The Band: die Kombination funktionierte und er war wieder der Star, der er war. Von da an war der Weg von "Manolenta" mit Gold gepflastert, auch wenn er mit den üblichen Höhen und Tiefen gepflastert war - mehr Tiefen als Höhen, um genau zu sein. Um nur einige Beispiele zu nennen, waren Alben wie "Backless" 1978, "Another Ticket" 1981, "Behind the Sun" 1985, "August" 1986 und "Journeyman" 1986 die besten.1989 soll vergessen werden.

Anders bei "Money and cigarettes" aus dem Jahr 1983, aber nur, um die Gitarren von Eric Clapton und Ry Cooder zusammen zu hören (mit der Ergänzung durch den weniger bekannten, aber ebenso geschickten Albert Lee).

Das Talent zeigt sich live, wie das Doppelalbum "Just One Night" von 1980 beweist, aber nicht einmal die Bühne ist eine Garantie (man höre sich nur "24 Nights" von 1991 an, um das zu glauben). Die Zeit ist jedoch voll von Geld, Models, Koks-Partys und Unglücken (der tragische Tod ihres zweijährigen Sohnes aus einer Beziehung mit Lory Del Santo in New York).

Auch die Soundtracks kamen an: Während "Homeboy" von 1989 wie der gleichnamige Mickey-Rourke-Film langweilte, enthält "Rush" von 1992 zwei Titel, die signalisieren, dass das Elektroenzephalogramm nicht flach ist: schön und unvergesslich sind "Tears in heaven", eine autobiografische Ballade, die seinem verstorbenen Sohn gewidmet ist, und Willie Dixons "Don't know which way to go" in einer schonungslosen Version.

In der Zwischenzeit kommt es nicht zu dem, was eine Übergabe an Stevie Ray Vaughan hätte sein sollen (Clapton tritt mit der anderen Gitarrengröße genau in der Nacht auf, in der der Texaner bei einem Hubschrauberabsturz sein Leben verliert), und Clapton findet neue Impulse mit dem Album "Unplugged" von 1992, einem akustischen Live-Auftritt für MTV und einer aufrichtigen Neuinterpretation seiner Karriere (die Clapton zum Teil zu seiner ersten Liebe zurückführt,den Blues).

1994 ging Eric Clapton mit einer vertrauten Band ins Studio und nahm live (oder fast live) eine glühende Folge von sechzehn Blues-Klassikern von heiligen Monstern wie Howlin' Wolf, Leroy Carr, Muddy Waters, Lowell Fulson und anderen auf. Das Ergebnis ist das bewegende "From the cradle", eine virtuelle Torte mit Kerzen für seine dreißigjährige Karriere. So unglaublich das auch klingen magist auch Claptons erstes reines und bekennendes Blues-Album. Das Ergebnis ist hervorragend: Selbst Puristen müssen umdenken und ihren Hut ziehen.

Heute ist "Slowhand" ein stilvoller, millionenschwerer Superstar, der sicherlich viel vom Blues profitiert hat, mehr als die meisten seiner Erfinder. Aber zumindest indirekt hat er dazu beigetragen, dass einige große, in Vergessenheit geratene Interpreten wiederentdeckt wurden. Und praktisch alle weißen Gitarristen, die den Blues spielen, mussten früher oder späterNatürlich glänzt seine Diskographie nicht mit Blues-Perlen und sein Leben als Rockstar ist nicht immer für wohlwollende Kritik prädestiniert. Aber Eric 'Slowhand' Clapton hat sich seinen Platz unter den Großen zweifellos verdient.