Biographie - Claptonmania

Au milieu des années 1960, des inscriptions sont apparues sur les murs de Londres. Clapton est Dieu C'était les années de l'apogée virtuose de ce talent absolu de la guitare électrique, capable comme peu d'autres de transmettre sentiments et émotions à partir de sa six cordes. Puis vint Jimi Hendrix et les choses changèrent, le rôle d'Eric Clapton au sein du Gotha des "guitar heroes" fut miné par l'impétuosité visionnaire de l'Indien métropolitain Jimi, mais c'est une autre histoire...l'histoire.

Eric Patrick Clapp est né le 30 mars 1945 à Ripley, dans le Surrey (Angleterre). Fils illégitime, ce sont ses grands-parents chez qui il vit qui lui offrent sa première guitare à l'âge de quatorze ans. Immédiatement captivé par ce nouvel instrument, qui n'est électrifié que depuis quelques années, il commence à jouer note pour note les 78 tours de blues qui circulent dans la maison.

En 1963, il fonde son premier groupe, les "Roosters", et est déjà un blues 24 carats. Quelques mois plus tard, il est avec "Casey Jones And The Engineers", puis avec les "Yardbirds", qui l'enrôlent à la place de Top Topham. Au cours des deux années qu'il passe avec le groupe, il gagne le surnom de "Slowhand" et approfondit le son des trois Kings - B.B., Freddie et Albert - ainsi que celui de Muddy Waters et de Robert Johnson.

En 1965, après le tube 'For Your Love', il est appelé par John Mayall dans les 'Bluesbreakers', proposition que Clapton s'empresse d'accepter, attiré par son intérêt pour le blues loin des tentations pop dans lesquelles tombaient ses autres expériences musicales. Avec John Mayall, il n'y a que l'espace d'un album, mais c'est vraiment un grand album. La recherche anxieuse de compagnons idéaux le pousse à faire ce qui suitMême dans l'approche résolument rock de l'un des premiers supergroupes les plus influents de l'histoire du rock, les standards du blues occupent une place de choix : c'est le cas de "Rollin' and umblin" de Willie Hambone Newbern, "Born under a bad sign" d'Albert King, "Spoonful" de Willie Dixon, "I'm so glad" de Skip James, "The Newbern" de Ginger Baker, et de la chanson "The Newbern" d'Albert King, qui est un des plus grands groupes de l'histoire de la musique.et "Crossroads" de Robert Johnson.

Le succès est énorme, mais peut-être mal géré par les trois, qui, dépassés par leurs égos démesurés, en viennent rapidement à des désaccords irrémédiables et se séparent ainsi dès 1968.

De retour sur le marché avec sa Fender en bandoulière, Clapton se cherche d'autres compagnons d'aventure. Puis vient un autre supergroupe, encore plus éphémère, avec Blind Faith aux côtés de Steve Winwood, puis le Plastic Ono Band de John Lennon et la tournée américaine avec Delaney & ; Bonnie. D'ailleurs, ce qui restera dans l'histoire comme son premier album solo ("Eric Clapton',publié par Polydor en 1970), est encore très influencé par l'expérience avec le couple Bramlett, puisque 'Slowhand' utilise leur groupe et écrit la plupart des morceaux avec Delaney Bramlett. Le début a un son R&B saupoudré de gospel qui est sans aucun doute très éloigné de ce que le musicien avait proposé jusqu'alors.

Non seulement le nombre de collaborations et de groupes auxquels il participe augmente considérablement, mais il doit également mener une lutte acharnée contre l'héroïne, une dépendance qui le conduit à la ruine (il a même mis en gage ses précieuses guitares pour satisfaire des trafiquants de drogue).

Au bord de la catastrophe, il a le bon sens de tirer les rames du bateau et de rester sur place pendant quelques années.

Le 13 janvier 1973, Pete Townshend et Steve Winwood organisent un concert pour le ramener sur scène. C'est ainsi que naît, presque comme un bienfait, l'album "Eric Clapton's Rainbow Concert", qui n'est pas très bien accueilli par la critique de l'époque. Cependant, sa carrière reprend et, bien que ses problèmes de drogue ne soient pas encore complètement écartés, il connaît un énorme succès, suivi par d'autres albumsMais après la gueule de bois de la célébrité et des ventes fulgurantes, un nouvel échec l'attend au tournant, provoqué par des choix stylistiques qui, à la longue, n'ont pas été appréciés par le public.

Il tente à nouveau sa chance en 1976 avec Dylan et The Band : l'association fonctionne et il redevient la star qu'il était. Dès lors, la route de 'Manolenta' est pavée d'or, même si elle l'est avec les hauts et les bas habituels - plus de bas que de hauts, en fait. Pour ne citer que quelques exemples, des albums comme 'Backless' en 1978, 'Another Ticket' en 1981, 'Behind the Sun' en 1985, 'August' en 1986 et 'Journeyman' en 1986 ont été les meilleurs.1989 sont à oublier.

Différent pour "Money and cigarettes" de 1983, mais juste pour entendre les guitares d'Eric Clapton et de Ry Cooder ensemble (avec l'ajout du moins connu mais tout aussi habile Albert Lee).

Le talent se manifeste sur scène, comme en témoigne le double de 1980 'Just One Night', mais même la scène n'est pas une garantie (il suffit d'écouter '24 Nights' de 1991 pour s'en convaincre). La période est cependant pleine d'argent, de mannequins, de soirées coke et de malheurs (la mort tragique de leur fils de deux ans, issu d'une relation avec Lory Del Santo, à New York).

Les bandes originales ne sont pas en reste : si "Homeboy" de 1989 s'ennuie comme le film de Mickey Rourke du même nom, "Rush" de 1992 comporte deux titres qui signalent que l'électroencéphalogramme n'est pas à plat : "Tears in heaven", une ballade autobiographique dédiée à son fils décédé, et "Don't know what way to go" de Willie Dixon dans une version sans ménagement, sont magnifiques et inoubliables.

Entre-temps, ce qui aurait dû être un passage de témoin avec Stevie Ray Vaughan n'a pas lieu (Clapton se produit avec l'autre grand guitariste le soir même où le Texan perd la vie dans un accident d'hélicoptère) et Clapton trouve de nouveaux stimulants avec l'album 'Unplugged' de 1992, un live acoustique pour MTV et une réinterprétation sincère de sa carrière (qui ramène en partie Clapton à ses premières amours),le blues).

Atterré, Eric Clapton est entré en studio en 1994 avec un groupe de confiance et a enregistré en direct (ou presque) une séquence brûlante de seize classiques du blues de monstres sacrés tels que Howlin' Wolf, Leroy Carr, Muddy Waters, Lowell Fulson et d'autres. Le résultat est l'émouvant "From the cradle", un gâteau virtuel avec des bougies pour ses trente ans de carrière. Aussi incroyable que cela puisse paraître, il n'y a pas d'autre choix que d'enregistrer en direct.est aussi le premier album entièrement et ouvertement blues de Clapton. Le résultat est exceptionnel : même les puristes doivent reconsidérer leur position et tirer leur chapeau.

Aujourd'hui, "Slowhand" est une superstar élégante et multimillionnaire. Il a certainement beaucoup reçu du blues, plus que la grande majorité de ceux qui l'ont inventé. Mais, au moins indirectement, c'est lui qui a aidé à redécouvrir certains grands interprètes anciens qui étaient tombés dans l'oubli. Et pratiquement tous les guitaristes blancs qui jouent du blues ont dû, tôt ou tard, faire des compromis.de se confronter à son son personnel et très reconnaissable. Certes, sa discographie ne brille pas par des joyaux du blues et sa vie de rock star ne prédispose pas toujours à la critique bienveillante, mais sans aucun doute, Eric 'Slowhand' Clapton mérite sa place parmi les grands.