传记 - Claptonmania

20世纪60年代中期，伦敦的墙壁上出现了这样的文字："。 克莱普顿是上帝 "那些年是这位绝对的电吉他天才的技艺全盛时期，他很少有能力从他的六弦琴中传达感觉和情感。 然后，吉米-亨德里克斯来了，事情发生了变化，埃里克-克莱普顿在'吉他英雄'的哥达中的作用被印度大都市吉米的远见卓识所削弱，但这是另一个问题。历史。

埃里克-帕特里克-克莱普于1945年3月30日出生在英国萨里郡的里普利。 作为一个私生子，他的祖父母在他14岁时给了他第一把吉他。 他立即被这种新的乐器所吸引，毕竟这种乐器刚刚通电几年，他开始逐条演奏在家里流传的78张蓝调音乐。

1963年，他成立了他的第一个乐队，"公鸡"，已经是24克拉的蓝调。 几个月后，他加入了 "凯西-琼斯和工程师"，然后又加入了 "院子鸟"，后者征召他代替托普-托普汉姆。 在他留在这个乐队的两年里，他赢得了 "慢手 "的绰号，加深了三个国王--B.B.、弗雷迪和阿尔伯特的声音，以及穆迪-沃特斯和罗伯特-约翰逊的声音。

1965年，在《For Your Love》这首热门歌曲之后，他被约翰-梅尔叫进了 "Bluesbreakers"，克莱普顿匆匆接受了这个提议，他被自己对蓝调的兴趣所吸引，远离了其他音乐经历所陷入的流行诱惑。 与约翰-梅尔在一起，只有一张专辑的空间，但这确实是一张伟大的专辑。 焦虑地寻找理想伴侣促使他，即使在摇滚史上最早和最有影响力的超级组合之一的明显的摇滚方式中，蓝调标准也占有突出的地位：威利-汉邦-纽伯恩的《Rollin》和《umblin》、阿尔伯特-金的《生不逢时》、威利-迪克森的《Spoonful》、斯基普-詹姆斯的《我很高兴》都是如此。和罗伯特-约翰逊的 "十字路口"。

他们的成功是巨大的，但可能没有被三个人很好地管理。 他们被膨胀的自我所淹没，很快就出现了无法补救的分歧，因此早在1968年就分手了。

回到市场上，肩负着他的Fender，克莱普顿正在寻找其他冒险的伙伴。 然后是另一个超级组合，甚至更短暂，与史蒂夫-温伍德一起的Blind Faith，然后是约翰-列侬的Plastic Ono乐队和与Delaney & Bonnie的美国巡演。 事实上，作为他的第一张个人专辑（《Eric Clapton》，被载入历史、1970年由Polydor出版），仍然很受Bramlett夫妇的影响，因为 "Slowhand "使用了他们的乐队，并与Delaney Bramlett一起写了大部分的曲目。 首张专辑有一种R&B的声音，撒上了福音，无疑与音乐家到那时为止的提议相去甚远。

任何认为埃里克-克莱普顿此时已经满足的人都会大错特错。 不仅合作和参与的乐队数量急剧增加，而且他还不得不与海洛因展开艰难的斗争，这种毒瘾使他走向毁灭（他甚至曾当掉自己珍贵的吉他来满足毒贩子）。

在灾难的边缘，他有很好的意识来拉动船上的桨，在原地待上几年。

1973年1月13日，Pete Townshend和Steve Winwood组织了一场音乐会，让他重新回到舞台上。 因此，几乎是作为一种福利，诞生了专辑《Eric Clapton's Rainbow Concert》，当时评论界对它的评价并不热烈。 然而，他的职业生涯重新开始，尽管他的毒品问题尚未完全放下，但他取得了巨大的成功，随后又推出了更多的专辑然而，在成名和销量暴涨的宿醉之后，另一个失败在拐角处等待着他，这是由风格选择带来的，从长远来看，并不被公众所欣赏。

1976年，他再次尝试与迪伦和乐队合作：这对组合成功了，他再次成为他的明星。 从那时起，'Manolenta'的道路是用金子铺成的，即使是用通常的起伏铺成的--事实上，起伏多于高潮。 仅举几个例子，1978年的《Backless》、1981年的《Another Ticket》、1985年的《Behind the Sun》、1986年的《八月》和《Journeyman》等专辑是最好的。1989年是要被遗忘的。

与1983年的《金钱与香烟》不同，只是为了听到埃里克-克莱普顿和瑞-库德（Ry Cooder）在一起的吉他声（再加上不太知名但同样娴熟的阿尔伯特-李）。

才华在现场展现出来，1980年的双曲《就一夜》就证明了这一点，但连舞台都不能保证（听听1991年的《24夜》就知道了）。 然而这一时期充满了金钱、模特、可卡因派对和不幸（他们两岁的儿子因与洛里-德尔-桑托的关系在纽约不幸死亡）。

原声带也到了：1989年的《Homeboy》像米奇-洛克的同名电影一样令人厌烦，1992年的《Rush》包括两首预示着脑电图并不平坦的曲目：美丽而令人难忘的是《Tears in heaven》，一首献给他已故儿子的自传性民谣，以及威利-迪克森的《Don't know which way to go》的不俗版本。

同时，本应与Stevie Ray Vaughan交接的事情并没有发生（Clapton在德克萨斯人在直升机坠毁中丧生的当晚与另一位吉他大师一起演出），Clapton在1992年的专辑《Unplugged》中找到了新的刺激，这是一张为MTV制作的原声现场，是对其职业生涯的真诚的重新诠释（这在一定程度上让Clapton回到他最初的爱、蓝调）。

1994年，埃里克-克莱普顿带着一支值得信赖的乐队进入录音室，现场（或几乎是现场）录制了16首蓝调经典曲目，这些曲目都是神圣的怪物，如Howlin' Wolf、Leroy Carr、Muddy Waters、Lowell Fulson等人。 结果是令人感动的《来自摇篮》，为他30年的职业生涯制作了一个带蜡烛的虚拟蛋糕。 尽管这听起来令人难以置信这张专辑也是克莱普顿第一张完全公开的蓝调专辑。 结果非常出色：即使是纯粹主义者也必须重新考虑并脱帽致敬。

今天，"慢手 "是一个时尚的、拥有数百万财富的超级明星。 他当然从蓝调中得到了很多东西，比绝大多数发明蓝调的人都要多。 但是，至少是间接地，是他帮助重新发现了一些已经被遗忘的早期伟大表演者。 而实际上，所有演奏蓝调的白人吉他手，迟早都要当然，他的唱片并没有闪耀着蓝调宝石的光芒，他作为摇滚明星的生活也并不总是倾向于善意的批评。 然而，毫无疑问，埃里克-"慢手 "克莱普顿值得他在伟大人物中占有一席之地。