Biografie • Claptonmania

In die middel-1960's het graffiti op die mure van Londen verskyn en gesê " Clapton is God ". Dit was die jare van die maksimum virtuose prag van hierdie absolute talent van die elektriese kitaar, wat soos min ander in staat was om gevoel en emosies van sy ses snare oor te dra. Toe kom Jimi Hendrix en dinge verander, die rol van Eric Clapton, binne die Gotha van die "kitaarhelde" is ondermyn deur die visioenêre voortvarendheid van die metropolitaanse Indiër Jimi, maar dis 'n ander storie.

Eric Patrick Clapp is op 30 Maart 1945 in Ripley, Surrey (Engeland) gebore. 'n Buite-egtelike seun, dit was sy grootouers by wie hy gewoon het wat hom sy eerste kitaar gegee het op die ouderdom van veertien. Onmiddellik vasgevang deur die nuwe instrument, onder andere slegs 'n paar jaar gelede geëlektrifiseer, het hy noot vir noot begin om die blues 78's wat om die huis sirkuleer, weer te gee.

In 1963 stig hy die eerste groep, die "Roosters", en dit was reeds 24 karaat blues. ’n Paar maande later is hy saam met “Casey Jones And The Engineers” en dan by die “Yardbirds”, wat hom in die plek van Top Topham betrek. In die twee jaar wat hy by die groep gebly het, het hy die bynaam "Slowhand" gekry en die klank van die drie Kings - B.B., Freddie en Albert - soos dié van Muddy Waters en Robert Johnson verdiep.

In 1965, na die treffer "For your love", is hy deur John Mayall in die "Bluesbreakers" genoem, 'n voorstel watClapton het op die vlug aanvaar, gelok deur die belangstelling in die blues weg van die pop-versoekings waarin sy ander musikale ervarings verval het. Met John Mayall is daar net plek vir 'n album, maar dit is regtig 'n wonderlike album. Die angstige soeke na ideale metgeselle dryf hom daardie selfde jaar om "Cream" saam met die tromspeler Ginger Baker en baskitaarspeler Jack Bruce te vorm. Selfs in die besliste rockbenadering van een van die eerste en mees invloedryke supergroepe in rockgeskiedenis, vind bluesstandaarde 'n belangrike plek: dit is die geval van "Rollin' and umblin'" deur Willie Hambone Newbern, "Born under a bad sign" deur Albert King, "Spoonful" deur Willie Dixon, "I'm so glad" deur Skip James en "Crossroads" deur Robert Johnson.

Die sukses is enorm, maar miskien word dit nie goed deur die drie bestuur nie. Wat, oorweldig deur hul opgeblase ego, binnekort tot volwasse ongeneeslike meningsverskille kom en dus reeds in 1968 oplos.

Terug op die mark met sy Fender op sy skouer, is Clapton op soek na ander avontuurlike metgeselle. Dan kom nog 'n supergroep, selfs meer kortstondig, met Blind Faith langs Steve Winwood, dan John Lennon se Plastic Ono Band en die Amerikaanse reis op toer met Delaney & amp; Bonnie. In werklikheid, wat in die geskiedenis neerkom as sy eerste solo-album ("Eric Clapton", vrygestel deur Polydor in 1970), ly steeds baie onder die ervaring metdie Bramlett-egpaar, aangesien "Slowhand" hul groep gebruik en die meeste van die liedjies saam met Delaney Bramlett skryf. Die debuut het 'n R&B-klank besprinkel met gospel, ongetwyfeld ver van wat die musikant tot op daardie oomblik voorgestel het.

Enigiemand wat gedink het dat Eric Clapton op daardie stadium tevrede was, sal grootliks verkeerd wees. Nie net die samewerking en groepe waaraan hy deelneem neem dramaties toe nie, maar hy moet ook 'n taai stryd voer teen heroïen, 'n ondeug wat hom tot ondergang gelei het (hy het selfs sy kosbare kitare verpand om die dwelmhandelaars tevrede te stel).

Op die randjie van 'n ramp het hy die goeie sin om die roeispane in die boot te trek en vir 'n paar jaar stil te bly.

Op 13 Januarie 1973 reël Pete Townshend en Steve Winwood 'n konsert om hom weer op die verhoog te bring. So is die album "Eric Clapton's Rainbow Concert" gebore, asof dit 'n voordeel is, wat lou ontvang is deur die kritici van die tyd. Sy loopbaan het in elk geval hervat en alhoewel die dwelmprobleme nog nie heeltemal opsy gesit is nie, kom enorme sukses vir hom aan, gevolg deur ander onvergeetlike albums. Ná die babelaas van bekendheid en die hoogte inskiet, wag nog ’n mislukking op hom om die draai, bepaal deur stilistiese keuses wat nie op die lange duur deur die publiek waardeer word nie.

Hy probeer weer in 1976 met Dylan and The Band: die kombinasie werk enhy gaan terug na die ster wat hy was. Van hier af is die pad na "Manolenta" met goud geplavei, al word dit deur die gewone op- en afdraandes deurkruis. Meer laag as hoog, eintlik. Om maar net 'n paar plate soos "Backless" van 1978, "Another Ticket" van 1981, "Behind the sun" van 1985, "August" van 1986 en "Journeyman" van 1989 te noem, moet vergeet word.

Nog 'n toespraak vir "Geld en sigarette" van 1983, maar net om die kitare van Eric Clapton en Ry Cooder saam te hoor (met die byvoeging van die minder bekende maar ewe bedrewe een van Albert Lee).

Lewendig kom talent na vore, soos gedemonstreer deur die dubbele "Just one night" van 1980, maar nie eers die verhoog is 'n waarborg nie (hoor is glo "24 Nights" van 1991). Die tydperk was egter baie ryk aan geld, modelle, coca-partytjies en ongelukke (die tragiese dood van haar tweejarige seun, uit 'n verhouding met Lory Del Santo, in New York).

Die klankbane kom ook: as "Homeboy" van 1989 vervelig is soos die homonieme film met Mickey Rourke, sluit "Rush" in 1992 twee liedjies in wat aandui dat die elektro-enkefalogram nie plat is nie: hulle is pragtig en onvergeetlik " Tears in heaven”, ’n outobiografiese ballade opgedra aan sy vermiste seun, en “Don't know wich way to go” deur Willie Dixon in ’n onsparende weergawe.

Intussen, wat 'n oorhandiging aan Stevie Ray Vaughan moes gewees het, vind nie plaas nie(Clapton tree uitstekend saam met die ander kitaar op dieselfde aand dat die Texan sy lewe in 'n helikopter verloor) en Clapton vind nuwe stimuli met die 1992-album "Unplugged", lewendige akoestiese vir MTV en opregte herinterpretasie van sy loopbaan (wat Clapton gedeeltelik terugbring na sy eerste liefde, die blues).

Hartlik, in 1994 het Eric Clapton die ateljee binnegegaan met 'n betroubare groep en lewendig (of amper) 'n versengende reeks van sestien blues-klassieke opgeneem deur heilige monsters soos Howlin' Wolf, Leroy Carr, Muddy Waters, Lowell Fulson en ander. Die resultaat is die roerende "From the cradle", 'n virtuele koek met kerse vir sy dertigjarige loopbaan. So ongelooflik as wat dit mag lyk, is hierdie ook Clapton se eerste album heeltemal en openlik blues. Die resultaat is uitsonderlik: selfs puriste moet van plan verander en hul hoede afhaal.

Vandag is "Slowhand" 'n stylvolle en multi-miljard dollar superster. Hy het beslis baie van die blues ontvang, meer as die oorgrote meerderheid van diegene wat dit uitgevind het. Maar, ten minste indirek, was dit hy wat gehelp het om 'n paar groot vertolkers van die eerste uur te herontdek wat in die vergetelheid verval het. En feitlik alle wit kitaarspelers wat blues speel, het een of ander tyd met sy persoonlike en baie herkenbare klank te doen gehad. Sekerlik blink sy diskografie nie met blues-pêrels en sy lewe nieas 'n rockster is nie altyd geneig tot 'n welwillende kritiek nie. Sonder twyfel verdien Eric "Slowhand" Clapton egter sy plek onder die grotes.