Elämäkerta - Claptonmania

1960-luvun puolivälissä Lontoon seinille ilmestyi teksti, jossa luki ' Clapton on Jumala "Nuo olivat tämän sähkökitaran absoluuttisen lahjakkuuden virtuoosisen kukoistuskauden vuosia, joka kykeni harvojen muiden tavoin välittämään tunteita ja emootioita kuusijousisoittimestaan. Sitten tuli Jimi Hendrix ja asiat muuttuivat, Eric Claptonin asema "kitarasankareiden" Gothassa heikentyi suurkaupunki-intialaisen Jimin visionäärisen impulsiivisuuden vuoksi, mutta se on toinen juttu.historia.

Eric Patrick Clapp syntyi 30. maaliskuuta 1945 Ripleyssä, Surreyssä (Englanti). Hän oli avioton poika, ja hänen isovanhempansa, joiden luona hän asui, antoivat hänelle ensimmäisen kitaransa 14-vuotiaana. Hän innostui heti uudesta soittimesta, joka oli sähköistetty vasta muutaman vuoden ajan, ja alkoi soittaa nuotti nuotilta 78 blues-levyä, jotka kiertelivät ympäri taloa.

Vuonna 1963 hän perusti ensimmäisen yhtyeensä, "Roostersin", ja oli jo 24 karaatin bluesia. Muutamaa kuukautta myöhemmin hän oli mukana "Casey Jones And The Engineersissä" ja sitten "Yardbirdsissä", joka värväsi hänet Top Tophamin tilalle. Kahtena vuonna, jotka hän pysyi yhtyeessä, hän ansaitsi lempinimen "Slowhand" ja syvensi kolmen kuninkaan - B.B.:n, Freddien ja Albertin - soundia sekä Muddy Watersin ja Robert Johnsonin soundia.

Vuonna 1965, hitin "For Your Love" jälkeen, John Mayall kutsui hänet "Bluesbreakersiin", ehdotuksen, jonka Clapton otti kiireesti vastaan, koska hänen kiinnostuksensa bluesiin houkutteli häntä pois pop-kiusauksista, joihin hänen muut musiikilliset kokemuksensa olivat sortumassa. John Mayallin kanssa on tilaa vain yhdelle levylle, mutta se on todellakin loistava. Ahdistunut ihanteellisten kumppaneiden etsiminen ajaa häntä, ettäSamana vuonna hän perusti rumpali Ginger Bakerin ja basisti Jack Brucen kanssa "Creamin". Jopa yhden rockin historian varhaisimpiin ja vaikutusvaltaisimpiin kuuluvan superyhtyeen päättäväisesti rock-lähestymistavassa blues-standardeilla on merkittävä asema: Willie Hambone Newbernin "Rollin' and umblin", Albert Kingin "Born under a bad sign" (syntynyt huonon merkin alla), Willie Dixonin "Spoonful", Skip Jamesin "I'm so gladja Robert Johnsonin "Crossroads".

Menestys on valtavaa, mutta kolme ryhmää eivät ehkä hallitse sitä kovin hyvin, sillä heidän paisutetun egonsa vallassa heillä on pian kypsiä ja korjaamattomia erimielisyyksiä, ja siksi he hajoavat jo vuonna 1968.

Takaisin markkinoilla Fender olkapäällään, Clapton etsii muita seikkailunhaluisia kumppaneita. Sitten tulee toinen superbändi, vieläkin katoavampi, Blind Faith Steve Winwoodin rinnalla, sitten John Lennonin Plastic Ono Band ja Amerikan kiertue Delaney & Bonnien kanssa. Itse asiassa hänen ensimmäisenä sooloalbuminaan historiaan jäävä ('Eric Clapton',Polydorin vuonna 1970 julkaisema), on edelleen hyvin paljon Bramlettin pariskunnan kanssa saadun kokemuksen vaikutteita, sillä "Slowhand" käyttää heidän bändiään ja kirjoittaa suurimman osan kappaleista yhdessä Delaney Bramlettin kanssa. Debyytillä on gospelilla ripoteltu R&B-soundi, joka on epäilemättä kaukana siitä, mitä muusikko oli siihen asti ehdottanut.

Kaikki, jotka luulivat Eric Claptonin olleen tässä vaiheessa tyytyväinen, erehtyivät pahasti. Sen lisäksi, että hänen yhteistyökumppaneidensa ja bändiensä määrä lisääntyi dramaattisesti, hän joutui myös käymään ankaraa taistelua heroiiniriippuvuuttaan vastaan, joka ajoi hänet raunioihin (hän oli jopa pantannut arvokkaita kitaroitaan tyydyttääkseen huumekauppiaita).

Katastrofin partaalla hänellä on järkeä vetää airot veneeseen ja jäädä paikoilleen pariksi vuodeksi.

Tammikuun 13. päivänä 1973 Pete Townshend ja Steve Winwood järjestivät konsertin saadakseen Claptonin takaisin lavalle. Näin syntyi, melkeinpä hyväntekeväisyystarkoituksessa, albumi "Eric Clapton's Rainbow Concert", jonka kriitikot ottivat aikanaan laimeasti vastaan. Claptonin ura alkoi kuitenkin uudelleen, ja vaikka hänen huumeongelmansa eivät olleet vielä täysin ohi, hän saavutti valtavan menestyksen, jota seurasi lisää albumeita.Maineen ja huiman myynnin krapulan jälkeen häntä odottaa kuitenkin nurkan takana toinen epäonnistuminen, joka johtui tyylillisistä valinnoista, joita yleisö ei pitkällä aikavälillä arvostanut.

Hän yritti uudelleen vuonna 1976 Dylanin ja The Bandin kanssa: parivaljakko toimi, ja hänestä tuli jälleen se tähti, joka hän oli. Siitä lähtien "Manolentan" tie oli kultaa, vaikka se olikin päällystetty tavanomaisilla ylä- ja alamäillä - itse asiassa enemmän alamäkiä kuin ylä- ja alamäkiä. Vain muutamia esimerkkejä mainitakseni: "Backless" vuonna 1978, "Another Ticket" vuonna 1981, "Behind the Sun" vuonna 1985, "August" vuonna 1986 ja "Journeyman" vuonna 1986 olivat parhaita levyjä.1989 on unohdettava.

Eri asia on "Money and cigarettes" vuodelta 1983, mutta ihan vain kuullakseen Eric Claptonin ja Ry Cooderin kitarat yhdessä (ja lisäksi vähemmän tunnetun mutta yhtä taitavan Albert Leen).

Lahjakkuus näkyy livenä, kuten vuoden 1980 tuplalevy "Just One Night" todistaa, mutta edes lava ei ole tae (kuunnelkaa vuoden 1991 "24 Nights" uskoaksenne sen). Aika on kuitenkin täynnä rahaa, malleja, koksibileitä ja epäonnea (kaksivuotiaan pojan traaginen kuolema, joka johtui suhteesta Lory Del Santon kanssa, New Yorkissa).

Myös soundtrackit saapuivat: kun vuoden 1989 "Homeboy" tylsistytti kuin samanniminen Mickey Rourke -elokuva, vuoden 1992 "Rush" sisältää kaksi kappaletta, jotka viestivät, että elektroenkefalogrammi ei ole litteä: kauniita ja unohtumattomia ovat hänen edesmenneelle pojalleen omistettu omaelämäkerrallinen balladi "Tears in heaven" ja Willie Dixonin "Don't know which way to go" säälimättömänä versiona.

Samaan aikaan, mitä olisi pitänyt olla luovutus Stevie Ray Vaughanille, ei tapahdu (Clapton esiintyy toisen kitarasuuruuden kanssa samana iltana, kun teksasilainen menettää henkensä helikopterionnettomuudessa) ja Clapton löytää uusia virikkeitä vuoden 1992 albumilla "Unplugged", akustinen live MTV:lle ja vilpitön uudelleentulkinta urastaan (joka osittain palauttaa Claptonin ensimmäiseen rakkauteensa,blues).

Vuonna 1994 Eric Clapton meni luotettavan bändinsä kanssa studioon ja äänitti livenä (tai melkein livenä) kuudentoista bluesklassikon polttavan jakson Howlin' Wolfin, Leroy Carrin, Muddy Watersin, Lowell Fulsonin ym. kaltaisten pyhien hirviöiden tekemiä kuudentoista bluesklassikon sävellyksiä. Tuloksena syntyi koskettava "From the cradle", virtuaalinen kynttiläkakku hänen kolmikymmenvuotiselle uralleen. Niin uskomattomalta kuin tämä kuulostaakin...on myös Claptonin ensimmäinen täysin ja tunnustetusti blues-albumi. Tulos on erinomainen: jopa puristien on harkittava uudelleen ja nostettava hattua.

Nykyään "Slowhand" on tyylikäs, monimiljonäärinen supertähti. Hän on varmasti saanut paljon bluesista, enemmän kuin valtaosa niistä, jotka sen keksivät. Mutta ainakin epäsuorasti juuri hän auttoi löytämään uudelleen joitakin unohduksiin vaipuneita varhaisia esiintyjiä. Ja käytännössä kaikki valkoiset kitaristit, jotka soittavat bluesia, ovat ennemmin tai myöhemmin joutuneetHänen diskografiansa ei tietenkään loista bluesin helmillä, eikä hänen elämänsä rocktähtenä aina anna aihetta hyväntahtoiseen kritiikkiin. Epäilemättä Eric "Slowhand" Clapton kuitenkin ansaitsee paikkansa suurten joukossa.