Biografi - Claptonmania

Pada pertengahan tahun 1960-an, muncul tulisan di dinding-dinding London yang berbunyi ' Clapton adalah Tuhan "Itu adalah tahun-tahun kejayaan virtuosik dari bakat absolut gitar elektrik ini, yang tidak seperti yang lain, mampu menyampaikan perasaan dan emosi dari senar enamnya. Kemudian datanglah Jimi Hendrix dan segalanya berubah, peran Eric Clapton dalam Gotha 'pahlawan gitar' dirusak oleh ketergesa-gesaan visioner dari Jimi India yang metropolitan, tapi itu lain lagi.sejarah.

Eric Patrick Clapp lahir pada tanggal 30 Maret 1945 di Ripley, Surrey (Inggris). Sebagai anak haram, kakek dan neneknya yang tinggal bersamanya yang memberinya gitar pertamanya pada usia empat belas tahun. Segera terpesona oleh instrumen baru, yang baru beberapa tahun dialiri listrik, ia mulai memainkan not demi not musik blues tahun 78-an yang beredar di sekitar rumah.

Pada tahun 1963 ia mendirikan band pertamanya, "Roosters", dan sudah menjadi pemain blues 24 karat. Beberapa bulan kemudian ia bergabung dengan "Casey Jones And The Engineers" dan kemudian dengan "Yardbirds", yang merekrutnya untuk menggantikan Top Topham. Selama dua tahun ia tetap bersama grup tersebut, ia mendapat julukan "Slowhand" dan memperdalam suara tiga Raja - B.B., Freddie, dan Albert - serta suara Muddy Waters dan Robert Johnson.

Pada tahun 1965, setelah hit 'For Your Love', ia dipanggil oleh John Mayall ke dalam 'Bluesbreakers', sebuah proposal yang dengan cepat diterima oleh Clapton, tertarik oleh ketertarikannya pada blues yang jauh dari godaan pop di mana pengalaman musiknya yang lain jatuh. Dengan John Mayall hanya ada ruang untuk satu album, tetapi itu benar-benar hebat. Pencarian yang cemas untuk teman yang ideal mendorongnya bahwaPada tahun yang sama, mereka membentuk 'Cream' bersama drummer Ginger Baker dan bassis Jack Bruce. Bahkan dalam pendekatan rock yang jelas dari salah satu supergrup paling awal dan paling berpengaruh dalam sejarah rock, standar blues memiliki tempat yang menonjol: hal ini terjadi pada lagu 'Rollin' and umblin' dari Willie Hambone Newbern, 'Born Under a Bad Sign' dari Albert King, 'Spoonful' dari Willie Dixon, 'I'm so happy' dari Skip James.dan 'Crossroads' karya Robert Johnson.

Kesuksesan ini sangat besar, tetapi mungkin tidak dikelola dengan baik oleh ketiganya, yang, karena ego mereka yang melambung tinggi, segera mengalami perselisihan yang tidak dapat diperbaiki dan kemudian bubar pada awal 1968.

Kembali ke pasar dengan Fender di pundaknya, Clapton mencari rekan petualang lainnya. Kemudian muncullah supergrup lain, yang bahkan lebih singkat, dengan Blind Faith bersama Steve Winwood, kemudian Plastic Ono Band John Lennon dan tur Amerika bersama Delaney & Bonnie. Bahkan, yang tercatat dalam sejarah adalah album solo pertamanya ('Eric Clapton',diterbitkan oleh Polydor pada tahun 1970), masih sangat dipengaruhi oleh pengalaman dengan pasangan Bramlett, karena 'Slowhand' menggunakan band mereka dan menulis sebagian besar lagu dengan Delaney Bramlett. Debut ini memiliki suara R&B yang ditaburi dengan gospel yang tidak diragukan lagi jauh dari apa yang telah diusulkan oleh musisi sampai saat itu.

Siapa pun yang mengira Eric Clapton sudah puas pada titik ini akan sangat keliru. Tidak hanya jumlah kolaborasi dan band yang ia ikuti meningkat secara dramatis, tetapi ia juga harus berjuang keras melawan heroin, kecanduan yang membuatnya hancur (ia bahkan menggadaikan gitar-gitar berharganya untuk memuaskan para pengedar narkoba).

Di ambang bencana, ia memiliki akal sehat untuk menarik dayung perahu dan tetap bertahan selama beberapa tahun.

Pada tanggal 13 Januari 1973, Pete Townshend dan Steve Winwood mengorganisir sebuah konser untuk membawanya kembali ke atas panggung. Maka lahirlah album 'Eric Clapton's Rainbow Concert', yang diterima dengan hangat oleh para kritikus pada saat itu. Namun, kariernya kembali berlanjut dan, meskipun masalah narkobanya belum sepenuhnya terselesaikan, ia meraih kesuksesan besar, diikuti dengan lebih banyak albumNamun, setelah mabuk ketenaran dan penjualan yang meroket, kegagalan lain menunggunya di tikungan, yang disebabkan oleh pilihan gaya yang pada akhirnya tidak dihargai oleh publik.

Dia mencoba lagi pada tahun 1976 dengan Dylan and The Band: pasangan ini berhasil dan dia sekali lagi menjadi bintang seperti dulu. Sejak saat itu, jalan 'Manolenta' diaspal dengan emas, meskipun diaspal dengan pasang surut yang biasa terjadi - lebih banyak pasang surut daripada pasang surutnya, sebenarnya. Sekadar memberikan beberapa contoh, album-album seperti 'Backless' di tahun 1978, 'Another Ticket' di tahun 1981, 'Behind the Sun' di tahun 1985, 'August' di tahun 1986, dan 'Journeyman' di tahun 1986 merupakan album-album yang terbaik.Tahun 1989 harus dilupakan.

Berbeda dengan 'Money and cigarettes' dari tahun 1983, tapi hanya untuk mendengar gitar Eric Clapton dan Ry Cooder bersama-sama (dengan tambahan Albert Lee yang kurang dikenal tapi sama terampilnya).

Bakat mereka muncul secara langsung, seperti yang dibuktikan oleh 'Just One Night' pada tahun 1980, tetapi bahkan panggung pun tidak menjadi jaminan (dengarkan saja '24 Nights' pada tahun 1991 untuk mempercayainya). Namun, periode ini penuh dengan uang, model, pesta kokain, dan kemalangan (kematian tragis anak laki-laki mereka yang berusia dua tahun, dari hubungan dengan Lory Del Santo, di New York).

Soundtrack juga hadir: jika 'Homeboy' pada tahun 1989 membosankan seperti film Mickey Rourke dengan judul yang sama, pada tahun 1992, 'Rush' menyertakan dua lagu yang menandakan bahwa elektroensefalogram tidaklah datar: yang indah dan tak terlupakan adalah 'Tears in heaven', sebuah balada otobiografi yang didedikasikan untuk mendiang putranya, dan 'Don't know where to go' dari Willie Dixon dalam versi yang tidak berlebihan.

Sementara itu, apa yang seharusnya menjadi serah terima kepada Stevie Ray Vaughan tidak terjadi (Clapton tampil dengan gitar yang lain di malam ketika gitaris asal Texas ini kehilangan nyawanya dalam kecelakaan helikopter) dan Clapton menemukan rangsangan baru dengan album 'Unplugged' pada tahun 1992, sebuah live akustik untuk MTV dan penafsiran ulang yang tulus atas karirnya (yang sebagian mengembalikan Clapton kepada cinta pertamanya,the blues).

Dengan penuh semangat, pada tahun 1994 Eric Clapton masuk ke studio dengan sebuah band tepercaya dan merekam secara langsung (atau hampir secara langsung) enam belas lagu blues klasik dari para monster suci seperti Howlin' Wolf, Leroy Carr, Muddy Waters, Lowell Fulson, dan lainnya. Hasilnya adalah 'From the cradle' yang mengharukan, sebuah kue virtual dengan lilin untuk karirnya selama tiga puluh tahun. Luar biasa kedengarannya.juga merupakan album blues pertama Clapton yang sepenuhnya dan secara terang-terangan diakui sebagai album blues. Hasilnya luar biasa: bahkan para puritan pun harus berpikir ulang dan angkat topi.

Saat ini, 'Slowhand' adalah superstar multi-jutawan yang penuh gaya dan penuh gaya. Dia tentu saja menerima banyak hal dari blues, lebih dari sebagian besar dari mereka yang menciptakannya. Tapi, setidaknya secara tidak langsung, dialah yang membantu menemukan kembali beberapa pemain awal yang hebat yang telah terlupakan. Dan hampir semua gitaris kulit putih yang memainkan blues, cepat atau lambat, harusTentu saja, diskografinya tidak bersinar dengan permata blues dan kehidupannya sebagai bintang rock tidak selalu menghasilkan kritik yang baik. Namun, tanpa diragukan lagi, Eric 'Slowhand' Clapton layak mendapatkan tempatnya di antara yang terbaik.