バイオグラフィー - クラプトン・マニア

1960年代半ば、ロンドンの壁には "B.B.C. "と書かれた文字が浮かび上がった。 クラプトンは神 ジミ・ヘンドリックスが現れ、状況は一変した。エリック・クラプトンの "ギター・ヒーロー "のゴータ内での役割は、大都会のインド人ジミの先見的な衝動性によって損なわれたが、それはまた別の話だ」。の歴史がある。

エリック・パトリック・クラップは1945年3月30日、サリー州リプリー（イギリス）に生まれた。 非嫡出子であった彼は、一緒に暮らしていた祖父母から14歳のときに初めてギターを与えられた。 まだ電化されて数年しか経っていなかったこの新しい楽器の虜になった彼は、すぐに家中に出回っていたブルースの78レコードを一音一音弾き始めた。

1963年、彼は最初のバンド "ルースターズ "を結成し、すでに24カラットのブルースを奏でていた。 数ヵ月後、彼は "ケイシー・ジョーンズ・アンド・ザ・エンジニアーズ "に在籍し、その後、トップ・トップハムの代役として加入した "ヤードバーズ "に在籍した。 グループに在籍した2年間で、彼は "スローハンド "というニックネームを獲得し、B.B.、フレディ、アルバートという3人のキングスのサウンド、そしてマディ・ウォーターズやロバート・ジョンソンのサウンドを深めた。

1965年、「For Your Love」のヒットの後、ジョン・メイオールから「ブルースブレイカーズ」に呼ばれ、クラプトンは急遽その提案を受け入れた。 ジョン・メイオールとのアルバムは1枚しかないが、実に素晴らしい1枚だ。 理想的な仲間を求める不安な気持ちが、クラプトンを次のように駆り立てた。ロック史上最も初期に結成され、最も影響力のあるスーパーグループのひとつであるクリームのロック的アプローチにおいても、ブルース・スタンダードは重要な位置を占めている。 ウィリー・ハンボーン・ニューバーンの「Rollin' and umblin」、アルバート・キングの「Born under a bad sign」、ウィリー・ディクソンの「Spoonful」、スキップ・ジェームスの「I'm so glad」などがそうだ。とロバート・ジョンソンの『クロスロード』。

その成功は絶大なものだったが、おそらく3人のマネジメントはうまくいかなかったのだろう。 膨れ上がったエゴに押しつぶされそうになった3人は、やがて修復不可能な意見の相違に直面するようになり、1968年には早くも解散してしまった。

フェンダーを肩に担いで市場に戻ってきたクラプトンは、他の冒険的な仲間を探していた。 そして、スティーヴ・ウィンウッドと並んだブラインド・フェイス、ジョン・レノンのプラスティック・オノ・バンド、デラニー＆ボニーとのアメリカ・ツアーと、さらに儚いスーパー・グループがやってくる。 実際、彼の歴史に残る初のソロ・アルバム（「エリック・クラプトン」、Slowhand」は彼らのバンドを使い、デラニー・ブラムレットとほとんどの曲を書いているからだ。 このデビュー作は、ゴスペルを散りばめたR&ABサウンドで、ミュージシャンがそれまで提案してきたものとは大きくかけ離れていることは間違いない。

この時点でエリック・クラプトンが満足したと思った人は大きな間違いだ。 コラボレーションや参加バンドの数が劇的に増えただけでなく、ヘロインという依存症との厳しい戦いを強いられ、破滅に追い込まれたのだ（ドラッグ・ディーラーを満足させるために大切なギターを質に入れたこともあった）。

大惨事の瀬戸際で、彼はボートのオールを引き、2、3年の間じっとしている良識がある。

1973年1月13日、ピート・タウンゼントとスティーヴ・ウィンウッドは、彼をステージに復帰させるためにコンサートを企画した。 こうして、ほとんど特典のような形でアルバム『Eric Clapton's Rainbow Concert』が誕生したが、当時の批評家からは生温い評価を受けた。 しかし、彼のキャリアは再開され、薬物問題はまだ完全に片付いていなかったにもかかわらず、彼は大成功を収め、その後もアルバムをリリースした。しかし、名声と高騰した売上げの二日酔いの後、長い目で見れば大衆に評価されないようなスタイルの選択が招いた新たな失敗が彼を待ち受けていた。

1976年、ディランとザ・バンドとの共演に再挑戦。この組み合わせは成功し、彼は再びスターに返り咲いた。 それからの「マノレンタ」の道は、たとえいつものように浮き沈み--実際には浮き沈みよりも浮き沈みの方が多い--で舗装されていたとしても、黄金で舗装されていた。 いくつかの例を挙げると、1978年の「Backless」、1981年の「Another Ticket」、1985年の「Behind the Sun」、1986年の「August」、1986年の「Journeyman」といったアルバムが最高だった。1989年は忘れ去られる。

1983年の「Money and cigarettes」は違うが、エリック・クラプトンとライ・クーダーのギターを一緒に聴くことができる（あまり知られていないが、同様に巧みなアルバート・リーも加わっている）。

才能は、1980年の2枚組「Just One Night」が証明しているように、ライヴでも発揮されるが、ステージさえも保証するものではない（それを信じるには、1991年の「24 Nights」を聴けばいい）。 しかし、この時期は、金、モデル、コカイン・パーティー、そして不幸（ロリー・デル・サントとの交際で2歳の息子をニューヨークで亡くした悲劇）に満ちている。

1989年の「Homeboy」がミッキー・ロークの同名映画のように退屈だったのに対し、1992年の「Rush」には、脳波が平坦ではないことを示す2曲が収録されている。美しく忘れがたいのは、亡き息子に捧げた自伝的バラード「Tears in heaven」と、ウィリー・ディクソンの「Don't know which way to go」の惜しげもないバージョンだ。

一方、スティーヴィー・レイ・ヴォーンへの引き継ぎは実現せず（クラプトンは、テキサスのギタリストがヘリコプター事故で命を落としたまさにその夜、もうひとりの偉大なギタリストと共演した）、クラプトンは1992年のアルバム「Unplugged」で新たな刺激を得る、ブルース）。

1994年、エリック・クラプトンは信頼できるバンドと共にスタジオに入り、ハウリン・ウルフ、リロイ・カー、マディ・ウォーターズ、ローウェル・フルソンら、聖なる怪物たちによる16曲のブルースの名曲の数々をライヴで（あるいはほぼライヴで）録音した。 その結果、彼の30年のキャリアにロウソクを立てたヴァーチャルなケーキ、感動的な「From the cradle」が生まれたのだ。 信じられないような話かもしれないがこのアルバムは、クラプトンにとって初の、完全にブルースであることを公言したアルバムでもある。 その結果は傑出しており、純粋主義者も再考し、脱帽せざるを得ない。

今日、'スローハンド'はスタイリッシュで億万長者のスーパースターだ。 彼は確かにブルースから多くのものを受け取っている。 ブルースを発明した大多数の人たちよりもだ。 しかし、少なくとも間接的には、忘れ去られようとしていた初期の偉大な演奏家たちを再発見する手助けをしたのは彼なのだ。 そして、ブルースを演奏する事実上すべての白人ギタリストは、遅かれ早かれ、次のようなことをしなければならなかった。もちろん、彼のディスコグラフィーは珠玉のブルースで輝いているわけではないし、ロック・スターとしての彼の人生は、必ずしも慈悲深い批評を受けるものではない。 しかし、間違いなく、エリック・'スローハンド'・クラプトンは偉大なミュージシャンの一人にふさわしい。