Биографија • Клептонманија

Во средината на 1960-тите, на ѕидовите на Лондон се појавија графити со зборовите „ Клептон е Бог “. Тоа беа години на максималниот виртуозен сјај на овој апсолутен талент на електричната гитара, способен како ретко кој друг да пренесе чувства и емоции од неговите шест жици. Потоа пристигна Џими Хендрикс и работите се сменија, улогата на Ерик Клептон, во Гота на „гитарските херои“ беше поткопана од визионерскиот импулс на митрополитот Индиец Џими, но тоа е друга приказна.

Ерик Патрик Клап е роден на 30 март 1945 година во Рипли, Сари (Англија). Вонбрачен син, баба и дедо со кои живеел му ја дале првата гитара на четиринаесет години. Веднаш заробен од новиот инструмент, меѓу другото електрифициран пред само неколку години, тој почна да ги репродуцира блуз 78-те кои кружеа низ куќата нота по нота.

Во 1963 година ја основа првата група „Петлите“ и веќе беше блуз од 24 карати. Неколку месеци подоцна е со „Casey Jones And The Engineers“, а потоа и со „Yardbirds“, кои го ангажираат на местото на Топ Топам. За двете години што остана со групата го доби прекарот „Slowhand“ и го продлабочи звукот на тројцата кралеви - Б.Б., Фреди и Алберт - како оној на Мади Вотерс и Роберт Џонсон.

Во 1965 година, по хитот „За твојата љубов“, бил повикан од Џон Мејал во „Блузбрејкерс“, предлог којКлептон прифати во бегство, привлечен од интересот за блузот далеку од поп-искушенијата во кои запаѓаа неговите други музички искуства. Со Џон Мејал има простор само за албум, но тоа е навистина одличен албум. Вознемирената потрага по идеални придружници го тера истата година да ја формира „Cream“ со тапанарот Џинџер Бејкер и басистот Џек Брус. Дури и во децидно рок пристапот на една од првите и највлијателните супергрупи во историјата на рокот, блуз стандардите наоѓаат важно место: ова е случајот на „Rollin' and umblin'“ од Вили Хамбоне Њуберн, „Роден под лош знак“ од Алберт Кинг, „Spoonful“ од Вили Диксон, „I'm so glad“ од Скип Џејмс и „Crossroads“ од Роберт Џонсон.

Успехот е огромен, но можеби не е добро управуван од тројцата. Кои, преплавени од нивното надуено его, набрзо дошле до созревање неизлечиви несогласувања и затоа се распаѓаат веќе во 1968 година.

Назад на пазарот со неговиот Фендер на рамо, Клептон бара други авантуристички придружници. Потоа следува уште една супергрупа, уште поефемерна, со Blind Faith заедно со Стив Винвуд, потоа Plastic Ono Band на Џон Ленон и американското патување на турнеја со Delaney & засилувач; Бони. Во реалноста, она што влегува во историјата како негов прв соло албум („Ерик Клептон“, издаден од Полидор во 1970 година), сè уште многу страда од искуството содвојката Брамлет, бидејќи „Slowhand“ ја користи нивната група и ги пишува повеќето песни со Дилени Брамлет. Дебито има R&B звук посипан со госпел, несомнено далеку од она што музичарот го предложи до тој момент.

Секој што мислеше дека Ерик Клептон е задоволен во тој момент би бил во голема заблуда. Не само што соработките и групите во кои тој учествува драстично се зголемуваат, туку мора да води и тешка битка против хероинот, порок што го одвел во пропаст (дури ги заложил своите скапоцени гитари за да ги задоволи дилерите на дрога).

На работ на катастрофата, тој има добар разум да ги повлече веслата во чамецот и да остане мирен неколку години.

На 13 јануари 1973 година Пит Тауншенд и Стив Винвуд организираат концерт за да го вратат на сцената. Така се роди, како да е придобивка, албумот „Eric Clapton's Rainbow Concert“, млако примен од тогашната критика. Во секој случај, неговата кариера продолжи и, иако проблемите со дрогата сè уште не се целосно оставени настрана, за него пристигнува огромен успех, а потоа и други незаборавни албуми. По мамурлакот од озлогласеност и вртоглавото растење на продажбата, зад аголот го чека уште еден неуспех, одреден од стилските избори кои не се ценети од јавноста на долг рок.

Тој повторно се обидува во 1976 година со Дилан и The Band: комбинацијата функционира итој се враќа да биде ѕвездата што беше. Оттука, патот кон „Манолента“ е поплочен со злато, дури и ако го поминуваат вообичаените подеми и падови. Повеќе ниско отколку високо, всушност. Само да наведам неколку записи како што се „Backless“ од 1978 година, „Another Ticket“ од 1981 година, „Behind the sun“ од 1985 година, „August“ од 1986 година и „Journeyman“ од 1989 година треба да се заборават.

Уште еден говор за „Пари и цигари“ од 1983 година, но само за да се слушнат гитарите на Ерик Клептон и Рај Кудер заедно (со додавање на помалку познатиот, но подеднакво вештиот на Алберт Ли).

Во живо, талентот се појавува, како што покажа двојната „Само една ноќ“ од 1980 година, но ниту сцената не е гаранција (слушањето е верување на „24 ноќи“ од 1991 година). Сепак, периодот беше многу богат со пари, модели, кока-забави и несреќи (трагичната смрт на нејзиниот двегодишен син, од врската со Лори Дел Санто, во Њујорк).

Стигнуваат и саундтракот: ако „Homeboy“ од 1989 година е досаден како хомонимниот филм со Мики Рурк, во 1992 година „Rush“ вклучува две песни кои сигнализираат дека електроенцефалограмот не е рамен: тие се убави и незаборавни“. Солзи во небото“, автобиографска балада посветена на неговиот исчезнат син и „Don't know who way to go“ од Вили Диксон во нештедена верзија.

Во меѓувреме, она што требаше да биде предавање на Стиви Реј Вон не се случува(Клептон настапува со другата гитара одлично во ноќта кога Тексашанецот го губи животот во хеликоптер) а Клептон наоѓа нови стимули со албумот „Unplugged“ од 1992 година, акустика во живо за MTV и искрена реинтерпретација на неговата кариера (што делумно го враќа Клептон на неговата прва љубов, блузот).

Срдечен, во 1994 година Ерик Клептон влезе во студиото со доверлива група и сними во живо (или речиси) застрашувачка низа од шеснаесет блуз класици од свети чудовишта како Хаулин Волф, Лерој Кар, Мади Вотерс, Лоуел Фулсон и други. Резултатот е подвижната „Од лулка“, виртуелна торта со свеќи за неговата триесетгодишна кариера. Колку и да изгледа неверојатно, ова е и првиот албум на Клептон целосно и отворено блуз. Резултатот е исклучителен: дури и пуристите мора да се предомислат и да си ја симнат капата.

Денес, „Slowhand“ е стилска и суперѕвезда од повеќе милијарди долари. Тој сигурно доби многу од блузот, повеќе од огромното мнозинство на оние што го измислија. Но, барем индиректно, токму тој помогна повторно да се откријат некои големи толкувачи од првиот час кои паднаа во заборав. И практично сите бели гитаристи кои свират блуз, едно или друго време, мораа да се справат со неговиот личен и многу препознатлив звук. Секако дека неговата дискографија не блеска со блуз бисерите и неговиот животкако рок ѕвезда не секогаш предиспонира за добронамерна критика. Без сомнение, сепак, Ерик „Слоухенд“ Клептон го заслужува своето место меѓу великаните.