Biografi - Claptonmania

I mitten av 1960-talet dök det upp en text på väggarna i London som löd Clapton är Gud "Det var åren för den virtuosa storhetstiden för denna absoluta talang för elgitarr, som som få andra kunde förmedla känslor och känslor från sin sexsträngade. Sedan kom Jimi Hendrix och saker förändrades, Eric Claptons roll inom Gotha av 'gitarrhjältar' undergrävdes av den visionära impulsiviteten hos den storstadsindiska Jimi, men det är en annanhistoria.

Eric Patrick Clapp föddes den 30 mars 1945 i Ripley, Surrey (England). Han var en utomäktenskaplig son och det var hans morföräldrar som gav honom hans första gitarr när han var 14 år. Han fängslades omedelbart av det nya instrumentet, som trots allt bara hade varit elektrifierat i några år, och började spela not för not på de 78-skivor med blues som cirkulerade runt i huset.

1963 grundade han sitt första band, "Roosters", och var redan 24 karats blues. Några månader senare var han med "Casey Jones And The Engineers" och sedan med "Yardbirds", som värvade honom i stället för Top Topham. Under de två år han stannade kvar i gruppen fick han smeknamnet "Slowhand" och fördjupade ljudet från de tre kungarna - B.B., Freddie och Albert - liksom det från Muddy Waters och Robert Johnson.

År 1965, efter hitlåten "For Your Love", kallades han av John Mayall till "Bluesbreakers", ett förslag som Clapton snabbt accepterade, lockad av sitt intresse för bluesen bort från de popfrestelser som hans andra musikaliska erfarenheter föll i. Med John Mayall finns det bara utrymme för ett album, men det är verkligen ett bra. Den ängsliga sökandet efter idealiska följeslagare driver honom attSamma år bildade han "Cream" med trummisen Ginger Baker och basisten Jack Bruce. Även i den avgjort rockiga strategin hos en av de tidigaste och mest inflytelserika supergrupperna i rockhistorien har bluesstandarder en framträdande plats: detta är fallet med Willie Hambone Newbern's "Rollin' and umblin", Albert Kings "Born under a bad sign", Willie Dixons "Spoonful", Skip James "I'm so gladoch Robert Johnsons "Crossroads".

Framgången är enorm, men kanske inte så väl förvaltad av de tre. Som, överväldigade av sina uppblåsta egon, snart kommer till mogna ohjälpliga meningsskiljaktigheter och därför splittras redan 1968.

Tillbaka på marknaden med sin Fender på axeln letar Clapton efter andra äventyrliga kompanjoner. Sedan kommer en annan supergrupp, ännu mer flyktig, med Blind Faith tillsammans med Steve Winwood, sedan John Lennons Plastic Ono Band och den amerikanska turnén med Delaney & Bonnie. Faktum är att det som går till historien som hans första soloalbum ('Eric Clapton',utgiven av Polydor 1970), är fortfarande mycket påverkad av erfarenheterna med paret Bramlett, eftersom "Slowhand" använder deras band och skriver de flesta av låtarna med Delaney Bramlett. Debuten har ett R&B-sound som strösslas med gospel som utan tvekan är långt ifrån vad musikern hade föreslagit fram till den tidpunkten.

Den som trodde att Eric Clapton var nöjd vid det här laget hade misstagit sig. Inte nog med att antalet samarbeten och band som han deltog i ökade dramatiskt, han var också tvungen att föra en tuff kamp mot heroin, ett beroende som höll på att driva honom i fördärvet (han hade till och med pantsatt sina dyrbara gitarrer för att tillfredsställa droghandlarna).

På randen till katastrof har han det goda omdömet att dra i årorna i båten och stanna kvar ett par år.

Den 13 januari 1973 organiserade Pete Townshend och Steve Winwood en konsert för att få honom tillbaka på scenen. Så föddes, nästan som en förmån, albumet "Eric Clapton's Rainbow Concert", som mottogs ljummet av kritikerna vid den tiden. Men hans karriär återupptogs och trots att hans drogproblem ännu inte var helt bortlagda nådde han enorm framgång, följt av fler albumEfter baksmällan av berömmelse och skyhög försäljning väntar dock ett nytt misslyckande runt hörnet, orsakat av stilistiska val som i det långa loppet inte uppskattades av allmänheten.

Han försökte igen 1976 med Dylan och The Band: kopplingen fungerade och han blev återigen den stjärna han var. Från och med nu var "Manolentas" väg belagd med guld, även om den var belagd med de vanliga upp- och nedgångarna - faktiskt fler nedgångar än uppgångar. Bara för att ge några exempel var album som "Backless" 1978, "Another Ticket" 1981, "Behind the Sun" 1985, "August" 1986 och "Journeyman" 1986 de bästa.1989 skall glömmas bort.

Annat för "Money and cigarettes" från 1983, men bara för att höra gitarrerna från Eric Clapton och Ry Cooder tillsammans (med tillägg av den mindre kända men lika skickliga Albert Lee).

Talangen visar sig live, vilket bevisas av 1980 års dubbel "Just One Night", men inte ens scenen är en garanti (lyssna bara på 1991 års "24 Nights" för att tro det). Perioden är dock full av pengar, modeller, kokainfester och olyckor (den tragiska döden av deras tvååriga son, från ett förhållande med Lory Del Santo, i New York).

Ljudspåren kom också: medan 1989 års "Homeboy" tråkade ut som Mickey Rourke-filmen med samma namn, innehåller 1992 års "Rush" två spår som visar att elektroencefalogrammet inte är platt: vackra och oförglömliga är "Tears in heaven", en självbiografisk ballad tillägnad hans avlidne son, och Willie Dixons "Don't know which way to go" i en skoningslös version.

Under tiden sker inte det som skulle ha varit en överlämning till Stevie Ray Vaughan (Clapton uppträder med den andra gitarrstjärnan samma kväll som texanen förlorar sitt liv i en helikopterkrasch) och Clapton hittar nya stimuli med 1992 års album "Unplugged", en akustisk live för MTV och en uppriktig omtolkning av sin karriär (som delvis återför Clapton till sin första kärlek,blues).

Eric Clapton gick 1994 in i studion med ett pålitligt band och spelade live (eller nästan live) in en brännande sekvens av sexton bluesklassiker av heliga monster som Howlin' Wolf, Leroy Carr, Muddy Waters, Lowell Fulson m.fl. Resultatet blev den rörande "From the cradle", en virtuell tårta med ljus för hans trettioåriga karriär. Hur otroligt detta än kan låta...är också Claptons första helt och hållet uttalade bluesalbum. Resultatet är enastående: även purister måste tänka om och ta av sig hatten.

I dag är "Slowhand" en elegant, mångmiljonär superstjärna. Han har säkert fått en hel del från bluesen, mer än de allra flesta av dem som uppfann den. Men åtminstone indirekt var det han som hjälpte till att återupptäcka några stora tidiga artister som hade fallit i glömska. Och praktiskt taget alla vita gitarrister som spelar blues har, förr eller senare, varit tvungna attDet är klart att hans diskografi inte glänser av bluespärlor och att hans liv som rockstjärna inte alltid lämpar sig för välvillig kritik. Men Eric "Slowhand" Clapton förtjänar utan tvekan sin plats bland de stora.