Talambuhay • Claptonmania

Noong kalagitnaan ng 1960s, lumitaw ang graffiti sa mga dingding ng London na nagsasabing " Si Clapton ay Diyos ". Iyon ang mga taon ng pinakamataas na virtuosic splendor ng ganap na talentong ito ng electric guitar, na may kakayahang tulad ng ilang iba pang magpadala ng damdamin at emosyon mula sa kanyang anim na string. Pagkatapos ay dumating si Jimi Hendrix at nagbago ang mga bagay, ang papel ni Eric Clapton, sa loob ng Gotha ng "guitar heroes" ay pinahina ng visionary impetuosity ng metropolitan Indian Jimi, ngunit iyon ay isa pang kuwento.

Isinilang si Eric Patrick Clapp noong Marso 30, 1945 sa Ripley, Surrey (England). Isang illegitimate son, ang kanyang mga lolo't lola na kanyang tinitirhan ang nagbigay sa kanya ng kanyang unang gitara sa edad na labing-apat. Kaagad na nakuha ng bagong instrumento, bukod sa iba pang mga bagay na nakuryente lamang ng ilang taon na ang nakalilipas, sinimulan niyang kopyahin ang mga blues 78 na umiikot sa paligid ng tala ng bahay sa pamamagitan ng nota.

Noong 1963 itinatag niya ang unang grupo, ang "Roosters", at ito ay 24 carat blues na. Pagkalipas ng ilang buwan, kasama niya si "Casey Jones And The Engineers" at pagkatapos ay kasama ang "Yardbirds", na nagpalista sa kanya bilang kapalit ni Top Topham. Sa dalawang taon na pananatili niya sa grupo na nakuha niya ang palayaw na "Slowhand" at pinalalim ang tunog ng tatlong Hari - B.B., Freddie at Albert - tulad ng kay Muddy Waters at Robert Johnson.

Noong 1965, pagkatapos ng hit na "For your love", tinawag siya ni John Mayall sa "Bluesbreakers", isang panukala naTinanggap ni Clapton sa pagtakbo, naaakit ng interes sa mga blues palayo sa mga pop temptation kung saan nahuhulog ang iba pang mga karanasan niya sa musika. Sa John Mayall mayroon lamang puwang para sa isang album, ngunit ito ay isang talagang mahusay na album. Ang sabik na paghahanap para sa mga mainam na kasama ay nagtulak sa kanya sa parehong taon upang bumuo ng "Cream" kasama ang drummer na si Ginger Baker at bassist na si Jack Bruce. Kahit na sa tiyak na rock approach ng isa sa mga una at pinaka-maimpluwensyang supergroup sa kasaysayan ng rock, ang mga pamantayan ng blues ay nakakahanap ng isang mahalagang lugar: ito ang kaso ng "Rollin' and umblin'" ni Willie Hambone Newbern, "Born under a bad sign" ni Albert King, "Spoonful" ni Willie Dixon, "I'm so glad" ni Skip James at "Crossroads" ni Robert Johnson.

Napakalaki ng tagumpay, ngunit marahil hindi ito pinangangasiwaan nang maayos ng tatlo. Na, nalulula sa kanilang napalaki na kaakuhan, sa lalong madaling panahon ay dumating sa mature na walang lunas na mga hindi pagkakasundo at samakatuwid ay nalusaw na noong 1968.

Bumalik sa merkado kasama ang kanyang Fender sa kanyang balikat, si Clapton ay naghahanap ng iba pang mga kasama sa pakikipagsapalaran. Pagkatapos ay darating ang isa pang supergroup, mas ephemeral, kasama ang Blind Faith kasama si Steve Winwood, pagkatapos ay ang Plastic Ono Band ni John Lennon at ang American trip sa paglilibot kasama si Delaney & Bonnie. Sa katotohanan, kung ano ang nawala sa kasaysayan bilang kanyang unang solo album ("Eric Clapton", na inilabas ni Polydor noong 1970), ay naghihirap pa rin nang husto mula sa karanasan saang mag-asawang Bramlett, dahil ginagamit ng "Slowhand" ang kanilang grupo at nagsusulat ng karamihan sa mga kanta kasama si Delaney Bramlett. Ang debut ay may tunog ng R&B na binuburan ng ebanghelyo na walang alinlangan na malayo sa iminungkahi ng musikero hanggang sa sandaling iyon.

Ang sinumang mag-aakalang nasiyahan si Eric Clapton sa puntong iyon ay lubos na magkakamali. Hindi lamang ang mga pakikipagtulungan at grupo kung saan siya lumalahok nang husto, ngunit kailangan din niyang makipaglaban sa heroin, isang bisyo na humahantong sa kanya sa kapahamakan (naisangla pa niya ang kanyang mahahalagang gitara upang masiyahan ang mga nagbebenta ng droga).

Sa bingit ng sakuna, mayroon siyang mabuting pakiramdam na hilahin ang mga sagwan sa bangka at manatili sa loob ng ilang taon.

Noong Enero 13, 1973 nag-organisa sina Pete Townshend at Steve Winwood ng isang konsiyerto para ibalik siya sa entablado. Sa gayon ay ipinanganak, na parang isang benepisyo, ang album na "Eric Clapton's Rainbow Concert", na tinanggap ng maligamgam na mga kritiko noong panahong iyon. Sa anumang kaso, ang kanyang karera ay ipinagpatuloy at, kahit na ang mga problema sa droga ay hindi pa ganap na isinantabi, napakalaking tagumpay ang dumating para sa kanya, na sinusundan ng iba pang hindi malilimutang mga album. Matapos ang hangover ng katanyagan at tumataas na benta, isa pang kabiguan ang naghihintay sa kanya sa malapit, na tinutukoy ng mga pagpipiliang pangkakanyahan na hindi pinahahalagahan ng publiko sa katagalan.

Sinubukan niyang muli noong 1976 kasama sina Dylan at The Band: gumagana ang kumbinasyon atbumalik siya sa pagiging bida niya noon. Mula rito sa daan patungo sa "Manolenta" ay sementadong ginto, kahit na tinawid ng karaniwang pagtaas-baba. Mas mababa kaysa mataas, talaga. Para lamang pangalanan ang ilang rekord tulad ng "Backless" mula 1978, "Another Ticket" mula 1981, "Behind the sun" mula 1985, "August" mula 1986 at "Journeyman" mula 1989 ay dapat kalimutan.

Isa pang talumpati para sa "Pera at mga sigarilyo" noong 1983, ngunit para lamang marinig ang mga gitara nina Eric Clapton at Ry Cooder na magkasama (kasama ang hindi gaanong kilala ngunit parehong sanay na si Albert Lee).

Lumalabas ang live na talento, gaya ng ipinakita ng dobleng "Isang gabi lang" mula 1980, ngunit kahit na ang entablado ay hindi isang garantiya (ang pagdinig ay paniniwalang "24 Gabi" mula 1991). Gayunpaman, ang panahon ay napakayaman sa pera, modelo, coca-party at kasawian (ang kalunus-lunos na pagkamatay ng kanyang dalawang taong gulang na anak, mula sa isang relasyon kay Lory Del Santo, sa New York).

Dumating din ang mga soundtrack: kung ang "Homeboy" mula 1989 ay boring tulad ng homonymous na pelikula kasama si Mickey Rourke, noong 1992 "Rush" ay may kasamang dalawang kanta na nagpapahiwatig na ang electroencephalogram ay hindi flat: sila ay maganda at hindi malilimutan " Tears in heaven", isang autobiographical ballad na inialay sa kanyang nawawalang anak, at "Don't know which way to go" ni Willie Dixon sa isang walang tigil na bersyon.

Samantala, hindi nagaganap ang dapat sana ay ibigay kay Stevie Ray Vaughan(Tumutugtog si Clapton kasama ang iba pang mahusay na gitara sa mismong gabing nawalan ng buhay ang Texan sa isang helicopter) at nakahanap si Clapton ng bagong stimuli sa 1992 album na "Unplugged", live acoustic para sa MTV at isang taos-pusong reinterpretasyon ng kanyang karera (na bahagyang nagbabalik kay Clapton sa kanyang unang pag-ibig, ang blues).

Heartened, noong 1994 pumasok si Eric Clapton sa studio kasama ang isang pinagkakatiwalaang grupo at nag-record ng live (o halos) isang searing sequence ng labing-anim na blues classic ng mga sagradong monsters tulad ng Howlin' Wolf, Leroy Carr, Muddy Waters, Lowell Fulson at iba pa. Ang resulta ay ang gumagalaw na "From the cradle", isang virtual na cake na may mga kandila para sa kanyang tatlumpung taong karera. Kahit na tila hindi kapani-paniwala, ito rin ang unang album ni Clapton na buo at lantarang blues. Ang resulta ay katangi-tangi: kahit na ang mga purista ay kailangang magbago ng kanilang isip at tanggalin ang kanilang mga sumbrero.

Ngayon, ang "Slowhand" ay isang naka-istilong at multi-bilyong dolyar na superstar. Tiyak na marami na siyang natanggap mula sa blues, higit pa sa karamihan ng mga nag-imbento nito. Ngunit, hindi bababa sa hindi direkta, siya ang tumulong sa muling pagtuklas ng ilang mahuhusay na interpreter ng unang oras na nahulog sa limot. At halos lahat ng mga puting gitarista na tumutugtog ng blues, sa isang pagkakataon o iba pa, ay kailangang harapin ang kanyang personal at napakakilalang tunog. Tiyak na ang kanyang discography ay hindi kumikinang sa blues pearls at sa kanyang buhaybilang isang rock star ay hindi palaging predispose sa isang mabait pintas. Gayunpaman, walang pag-aalinlangan, karapat-dapat si Eric "Slowhand" Clapton sa kanyang lugar sa mga dakila.