Talambuhay ni Gustav Klimt
Talaan ng nilalaman
Talambuhay • Ang sining ng paghihiwalay
- Mga gawa ni Klimt
Mga guhit at pagpipinta ni Gustav Klimt, pino, allusive, sensual, puno ng mga kulturang sanggunian, ang mga ito ay siksik evocative na mga gawa, na nakapaloob at nagpapadala ng kapaligiran ng Vienna ng "Belle Epoque", ang Vienna ng Freud, Gustav Mahler at Schönberg. Isang evocative at hindi malilimutang echo na nananatiling impressed sa pagkakaroon ng isang solong fragment ng gawa ng kahanga-hangang artist na ito.
Anak ni Ernst Klimt, mang-uukit na panday-ginto, at Anna Fiuster, Viennese ng katamtamang kalagayang panlipunan, isinilang si Gustav noong 14 Hulyo 1862 sa Buamgarten, malapit sa Vienna. Sa labing-apat na taon, nagsimula siyang pumasok sa School of Arts and Crafts sa kabisera, kung saan natutunan niya ang higit pa tungkol sa iba't ibang mga diskarte na ginagamit sa mas klasikal na sining, tulad ng fresco at mosaic, ngunit nakipag-ugnayan din sa mga pinaka-makabagong ferment ng sa sandaling ito.
Tingnan din: Concita De Gregorio, talambuhaySiya ay sinamahan ng kanyang kapatid na si Ernst, na maglilingkod sa kanya hanggang sa kanyang kamatayan noong 1892, ang taon kung saan inatasan ng Ministri ng Kultura at Edukasyon sina Klimt at Franz Matsch (din ang kanyang kapwa estudyante), ang dekorasyon ng ilang bulwagan ng Unibersidad ng Vienna.
Opisyal niyang sinimulan ang kanyang karera bilang isang artista sa pamamagitan ng paglikha ng mga larawang dekorasyon para sa iba't ibang pampublikong gusali at hindi nagtagal ay naging tagapagmana ni Hans Makart (1840-1884). Ang palamuti para sa dakilang bulwagan ng Unibersidad ngAng Vienna, na ang tema ay Pilosopiya, Medisina at Batas (Mga larawan ng Faculty) , na isinagawa ni Klimt sa pagitan ng 1900 at 1903, ay nagdulot ng matinding kritisismo mula sa mga awtoridad ng Viennese, na tumutol sa erotikong nilalaman nito at sa hindi pa naganap na komposisyong setting ng mga painting. . Katulad nito, ang malaking decorative frieze na nilikha noong 1902 para sa bulwagan na kinalalagyan ng monumento sa Beethoven, ni Max Klinger, ay itinuturing na malaswa. Ang ganitong mga iskandalo ay minarkahan ang pagtatapos ng opisyal na karera ni Klimt.
Ngunit hindi kailanman hinayaan ni Gustav Klimt na matakot siya: noong 1897 na, na may pagsiklab ng paghihimagsik, itinatag niya ang kilusang Viennese Secession, kung saan ang artista ay tiyak na pinahinog ang kanyang sariling posisyon, na minarkahan ng paghihimagsik laban sa mga opisyal na canon at ang pag-aalsa ng henerasyon na naglalayong palayain ang sining mula sa pagkilala sa mga kombensiyon.
Tulad ng isinulat mismo ni Klimt, sa isang liham sa "Kunstlerhaus" (ang "Bahay ng Artista" na kumokontrol sa istruktura ng pag-uugnay ng mga artistang Viennese at opisyal na organisasyon ng mga eksibisyon), ang layunin nito ay ang " pagdadala ng Viennese artistikong buhay sa isang mahalagang relasyon sa ebolusyon ng dayuhang sining at nagmumungkahi ng mga eksibisyon na may purong artistikong karakter na walang pangangailangan sa merkado ". Ang terminong "Secession" ay hiniram sa kasaysayan ng Roma at tumutukoy sa paraan ng pakikibaka na ginamitng mga plebeian upang makakuha ng pantay na karapatan laban sa mga patrician, ang "secessio plebis". Ito ay magiging isang naka-istilong termino upang ipahiwatig ang pag-aalsa ng mga batang artista laban sa konserbatismo ng nakaraang henerasyon.
Tingnan din: Talambuhay ni Jorge AmadoKlimt, gamit ang mga pandekorasyon na inobasyon ng "Art Nouveau", isang kilusang nakaugnay higit sa lahat sa inilapat na sining, kung saan siya ang naging pinakadakilang kinatawan sa larangan ng pagpipinta, ay bumuo ng isang mayaman at kumplikadong istilo na kadalasang inspirasyon ng ang komposisyon ng mga mosaic na Byzantine, na pinag-aralan niya sa Ravenna. Sa isang mas teoretikal na antas, gayunpaman, ito ay isang tanong ng pagbubukas ng mga hangganan sa diwa ng panahon na kadalasang kinikilala sa simbolistang sining, na may bahid ng isang malakas na erotikong konotasyon.
Malayo sa avant-garde na agos ng pagpipinta noong panahong iyon at may kaugnayan sa mga pinaka-makabagong aspeto ng arkitektura at disenyo ng ika-20 siglo, si Klimt ay isang tagasuporta ng mga batang artista, kabilang sina Oskar Kokoschka at Egon Schiele (na iniharap sa Viennese, ayon sa pagkakabanggit, sa Kunstschau ng 1908 at sa Kunstschau ng 1909).
Namatay si Gustav Klimt noong Pebrero 6, 1918, dahil sa stroke. Kabilang sa kanyang mga kilalang gawa ay ang "The Kiss", isang painting na gawa sa oil on canvas na ipinakita sa Vienna - at "The Hug", na nilikha sa pagitan ng 1905 at 1909.
Works by Klimt
Below ay ang mga malalim na link sa ilang mga gawamakabuluhan o sikat ng Austrian artist:
- Favola (1883)
- Idyll (1884)
- Ang loob ng lumang Burgtheater (1888)
- Portrait of Sonja Knips (1889)
- Pag-ibig (1895)
- Musika I (1895)
- Sculpture (1896)
- Trahedya (1897)
- Pallas Athena (1898)
- Nuda Veritas (1899)
- Pilosopiya (pandekorasyon panel) (1899-1907)
- Ang sakahan ng mga birch (1900 )
- Judith I (1901)
- Pesci d'oro (Goldfish) (1902)
- Portrait of Emilie Flöge (1902)
- Beech wood I (1902)
- Beethoven frieze (1902)
- Hope I and Hope II (1903, 1907)
- The kiss (1907-1908)
- The Three Ages of Woman (1905)
- Portrait of Adele Bloch-Bauer (1907)
- The Tree of Life (1905-1909)