Biografio • La arto de secesio

• Verkoj de Klimt

La desegnaĵoj kaj pentraĵoj de Gustav Klimt, rafinitaj, aludaj, malĉastaj, plenaj de kleraj referencoj, ili estas dense. elvokivaj verkoj, kiuj enfermas kaj transdonas la etoson de la Vieno de la "Belle Epoque", la Vieno de Freud, Gustav Mahler kaj Schönberg. Elvokiva kaj neforgesebla eĥo, kiu restas impresita en la ĉeesto de ununura fragmento de la verko de ĉi tiu sublima artisto.

Filo de Ernst Klimt, oraĵisto gravuristo, kaj Anna Fiuster, viena de modestaj sociaj kondiĉoj, Gustav naskiĝis la 14-an de julio 1862 en Buamgarten, apud Vieno. Je dek kvar jaroj li komencis frekventi la Lernejon de Artoj kaj Metioj en la ĉefurbo, kie li povis lerni pli pri la malsamaj teknikoj uzataj en pli klasika arto, kiel fresko kaj mozaiko, sed ankaŭ kontakti la plej novigajn fermentojn de la momento.

Li estas akompanata de lia frato Ernst, kiu laboros kun li ĝis sia morto en 1892, la jaro en kiu la Ministerio pri Kulturo kaj Edukado komisias Klimt kaj Franz Matsch (ankaŭ lian kunstudanton), la ornamado de iuj salonoj de la Universitato de Vieno.

Li oficiale komencis sian karieron kiel artisto kreante bildajn ornamadojn por diversaj publikaj konstruaĵoj kaj baldaŭ iĝante la heredanto de Hans Makart (1840-1884). La dekoracio por la granda salono de la Universitato deVieno, kies temo estas Filozofio, Medicino kaj Juro (Fakultatobildoj) , ekzekutita de Klimt inter 1900 kaj 1903, provokis severan kritikon de la vienaj aŭtoritatoj, kiuj kontraŭis ĝian erotikan enhavon kaj la senprecedencan komponan scenaron de la pentraĵoj. . Simile, la granda dekoracia friso kreita en 1902 por la halo kiu gastigis la monumenton al Beethoven, de Max Klinger, estis konsiderita obscena. Tiaj skandaloj markis la finon de la oficiala kariero de Klimt.

Sed Gustav Klimt neniam lasis sin timigi: jam en 1897, kun eksplodo de ribelo, li fondis la Vienan Secesio-movadon, kun la artisto definitive maturiganta sian propran pozicion, markita de ribelo kontraŭ oficialaj kanonoj kaj la generacia ribelo, kiu intencis liberigi arton de la tributo al konvencioj.

Kiel Klimt mem skribis, en letero al la "Kunstlerhaus" (la "Artista Domo" kiu regis la asocian strukturon de vienaj artistoj kaj la oficialan organizadon de la ekspozicioj), ĝia celo estis tiu de " alportante la vienan artan vivon en esencan rilaton kun la evoluo de eksterlanda arto kaj proponante ekspoziciojn kun pura arta karaktero libera de merkatbezonoj ". La esprimo "Secesio" estas pruntita de romia historio kaj rilatas al la metodo de lukto uzitade la pleboj por akiri egalajn rajtojn kontraŭ la patricioj, la "secessio plebis". Ĝi fariĝos moda termino por indiki la ribelon de junaj artistoj kontraŭ la konservativismo de la antaŭa generacio.

Klimt, uzante la ornamajn novaĵojn de "Secesio", movado ligita antaŭ ĉio al la aplikataj artoj, de kiuj li fariĝis la plej granda reprezentanto en la kampo de pentrarto, evoluigis riĉan kaj kompleksan stilon ofte inspiritan de la komponado de bizancanaj mozaikoj, kiujn li studis en Raveno. Sur pli teoria nivelo, tamen, temis pri malfermado de la limoj al la tiama spirito, kiu estis plejparte identigita kun simbolisma arto, nuancita kun forta erotika signifo.

For de la avangardaj fluoj de la tiama pentrarto kaj en kontakto kun la plej novigaj aspektoj de arkitekturo kaj dezajno de la 20-a jarcento, Klimt estis subtenanto de junaj artistoj, inkluzive de Oskar Kokoschka kaj Egon Schiele (kiuj estis prezentita al la vienoj, respektive, ĉe la Kunstschau de 1908 kaj ĉe la Kunstschau de 1909).

Gustav Klimt mortis la 6-an de februaro 1918 pro apopleksio. Inter liaj plej konataj verkoj estas "La Kiso", pentraĵo farita per oleo sur kanvaso ekspoziciita en Vieno - kaj "La Brakumo", kreita inter 1905 kaj 1909.

Verkoj de Klimt

Sube estas la profundaj ligiloj al kelkaj verkojsignifa aŭ fama de la aŭstra artisto:

• Favola (1883)
• Idilio (1884)
• La interno de la malnova Burgtheater (1888)
• 3>Portreto de Sonja Knips (1889)
• Amo (1895)
• Muziko I (1895)
• Skulptaĵo (1896)
• Tragedio (1897)
• Pallas Athena (1898)
• Nuda Veritas (1899)
• Filozofio (ornama panelo) (1899-1907)
• La bieno de betuloj (1900) )
• Judith I (1901)
• Pesci d'oro (Orfiŝo) (1902)
• Portreto de Emilie Flöge (1902)
• Fagoligno I (1902)
• Beethoven-friso (1902)
• Espero I kaj Espero II (1903, 1907)
• La kiso (1907-1908)
• La Tri Aĝoj de Virino (1905)
• Portreto de Adele Bloch-Bauer (1907)
• La Arbo de Vivo (1905-1909)