Biografie - Arta secesiunii

• Lucrări de Klimt

Desenele și picturile rafinate, aluzive, senzuale și pline de referințe culte ale lui Gustav Klimt sunt lucrări dens evocatoare, care cuprind și transmit atmosfera Vienei din "Belle Epoque", Viena lui Freud, Gustav Mahler și Schönberg. Un ecou evocator și de neuitat, care rămâne imprimat la vederea unui singur fragment din opera acestui artist sublim.

Fiu al lui Ernst Klimt, orfevru și gravor, și al Annei Fiuster, o vieneză de condiție socială modestă, Gustav s-a născut la 14 iulie 1862 la Buamgarten, lângă Viena. La vârsta de paisprezece ani, a început să frecventeze Școala de Arte și Meserii din capitală, unde a putut să studieze diferitele tehnici folosite în arta mai clasică, cum ar fi fresca și mozaicul, dar și să intre în contact cucele mai inovatoare fermentații ale momentului.

A fost însoțit de fratele său Ernst, care a lucrat cu el până la moartea sa în 1892, an în care Ministerul Culturii și Educației i-a însărcinat pe Klimt și pe Franz Matsch (de asemenea, colegul său de facultate) să decoreze unele dintre sălile Universității din Viena.

Și-a început oficial cariera de artist realizând decorațiuni picturale pentru diverse clădiri publice și a devenit în scurt timp moștenitorul lui Hans Makart (1840-1884). Decorațiunea pentru Sala Mare a Universității din Viena, pe tema Filosofie, Medicină și Drept (Cadre didactice) executate de Klimt între 1900 și 1903, au provocat critici dure din partea autorităților vieneze, care au obiectat față de conținutul erotic și abordarea compozițională fără precedent a picturilor. În mod similar, marea friză decorativă realizată de Max Klinger pentru sala monumentului lui Beethoven în 1902 a fost considerată obscenă. Aceste scandaluri au marcat sfârșitul carierei lui Klimt.oficial al lui Klimt.

Dar Gustav Klimt nu s-a lăsat niciodată intimidat: încă din 1897, într-un acces de rebeliune, a fondat mișcarea Secession vieneză, artistul maturizându-și definitiv propria poziție, marcată de revolta împotriva canoanelor oficiale și de o revoltă generațională care își propunea să elibereze arta de tributul convențiilor.

După cum scria Klimt însuși, într-o scrisoare către "Kunstlerhaus" (Casa artiștilor, de care aparținea structura asociației artiștilor vienezi și organizarea oficială a expozițiilor), scopul său era " să aducă viața artistică vieneză într-o relație vitală cu dezvoltarea artei străine și să ofere expoziții cu un caracter pur artistic, fără a se supune cerințelor pieței. "Termenul "Secesiune" este împrumutat din istoria romană și se referă la metoda de luptă folosită de plebei pentru a obține drepturi egale în fața patricienilor, "secessio plebis". A devenit un termen la modă pentru a desemna revolta tinerilor artiști împotriva conservatorismului generației anterioare.

Klimt, folosind inovațiile decorative ale "Art Nouveau", o mișcare legată mai ales de artele aplicate, din care a devenit cel mai mare reprezentant în domeniul picturii, a dezvoltat un stil bogat și complex, adesea inspirat de compoziția mozaicurilor bizantine, pe care le-a studiat la Ravenna. La un nivel mai teoretic, însă, a fost vorba de deschiderea frontierelor către spiritul vremurilor carea fost identificată mai ales cu arta simbolistă, cu o puternică conotație erotică.

Departe de curentele avangardiste ale picturii din acea vreme și în contact cu cele mai inovatoare aspecte ale arhitecturii și designului secolului XX, Klimt a fost un susținător al tinerilor artiști, printre care Oskar Kokoschka și Egon Schiele (care au fost prezentați vienezilor la Kunstschau 1908 și, respectiv, la Kunstschau 1909).

Gustav Klimt a murit la 6 februarie 1918, în urma unui atac apoplectic. Printre cele mai cunoscute lucrări ale sale se numără "Sărutul", un tablou în ulei pe pânză expus la Viena - și "Îmbrățișarea", realizat între 1905 și 1909.

Lucrări de Klimt

Mai jos găsiți linkuri detaliate către câteva lucrări semnificative sau celebre ale artistului austriac:

• Fabula (1883)
• Idilă (1884)
• Interiorul vechiului Burgtheater (1888)
• Portretul lui Sonja Knips (1889)
• Dragoste (1895)
• Muzică I (1895)
• Sculptura (1896)
• Tragedia (1897)
• Pallas Athena (1898)
• Nuda Veritas (1899)
• Filosofie (panou decorativ) (1899-1907)
• Ferma Birch (1900)
• Judith I (1901)
• Peștișorul de aur (1902)
• Portretul lui Emilie Flöge (1902)
• Beechwood I (1902)
• Friza Beethoven (1902)
• Speranța I și Speranța II (1903, 1907)
• Sărutul (1907-1908)
• Cele trei vârste ale femeii (1905)
• Portretul lui Adele Bloch-Bauer (1907)
• Copacul vieții (1905-1909)