Biografi • Seni pemisahan

• Karya Klimt

Lukisan dan lukisan Gustav Klimt, halus, kiasan, sensual, penuh dengan rujukan berbudaya, ia padat karya menggugah, yang melampirkan dan menghantar suasana Vienna "Belle Epoque", Vienna Freud, Gustav Mahler dan Schönberg. Gema yang menggugah dan tidak dapat dilupakan yang tetap terkesan dengan kehadiran satu serpihan karya artis agung ini.

Anak kepada Ernst Klimt, pengukir tukang emas, dan Anna Fiuster, warga Vienna dengan keadaan sosial yang sederhana, Gustav dilahirkan pada 14 Julai 1862 di Buamgarten, berhampiran Vienna. Pada usia empat belas tahun dia mula menghadiri Sekolah Seni dan Kraf di ibu negara, di mana dia dapat mempelajari lebih lanjut tentang teknik berbeza yang digunakan dalam seni yang lebih klasik, seperti lukisan dinding dan mozek, tetapi juga untuk bersentuhan dengan penapaian yang paling inovatif masa ini.

Dia ditemani oleh abangnya Ernst, yang akan bekerja dengannya sehingga kematiannya pada tahun 1892, tahun di mana Kementerian Kebudayaan dan Pendidikan menugaskan Klimt dan Franz Matsch (juga rakan pelajarnya) , hiasan beberapa dewan Universiti Vienna.

Beliau secara rasmi memulakan kerjayanya sebagai artis dengan mencipta hiasan bergambar untuk pelbagai bangunan awam dan tidak lama kemudian menjadi pewaris Hans Makart (1840-1884). Hiasan dewan besar UniversitiVienna, yang bertemakan Falsafah, Perubatan dan Undang-undang (Gambar Fakulti) , yang dilaksanakan oleh Klimt antara 1900 dan 1903, menimbulkan kritikan keras daripada pihak berkuasa Vienna, yang menentang kandungan erotiknya dan latar komposisi lukisan yang tidak pernah berlaku sebelum ini. . Begitu juga, hiasan hiasan besar yang dibuat pada tahun 1902 untuk dewan yang menempatkan monumen Beethoven, oleh Max Klinger, dianggap lucah. Skandal seperti itu menandakan berakhirnya kerjaya rasmi Klimt.

Tetapi Gustav Klimt tidak pernah membiarkan dirinya digeruni: sudah pada tahun 1897, dengan ledakan pemberontakan, dia telah mengasaskan gerakan Pemisahan Vienna, dengan artis itu secara muktamad mematangkan kedudukannya sendiri, ditandai dengan pemberontakan terhadap kanun rasmi dan pemberontakan generasi yang bertujuan untuk membebaskan seni daripada penghormatan kepada konvensyen.

Seperti yang ditulis Klimt sendiri, dalam surat kepada "Kunstlerhaus" ("Rumah Artis" yang mengawal struktur pergaulan artis Vienna dan organisasi rasmi pameran), matlamatnya ialah " membawa kehidupan seni Vienna ke dalam hubungan penting dengan evolusi seni asing dan mencadangkan pameran dengan watak artistik tulen bebas daripada keperluan pasaran ". Istilah "Secession" dipinjam daripada sejarah Rom dan merujuk kepada kaedah perjuangan yang digunakanoleh golongan plebeian untuk mendapatkan hak yang sama terhadap golongan patrician, "secessio plebis". Ia akan menjadi istilah bergaya untuk menunjukkan pemberontakan artis muda terhadap konservatisme generasi terdahulu.

Klimt, menggunakan inovasi dekoratif "Art Nouveau", sebuah pergerakan yang dikaitkan terutamanya dengan seni gunaan, yang mana beliau menjadi wakil terhebat dalam bidang lukisan, membangunkan gaya yang kaya dan kompleks yang sering diilhamkan oleh komposisi mozek Byzantine, yang dia pelajari di Ravenna. Pada tahap yang lebih teori, bagaimanapun, ia adalah persoalan membuka sempadan kepada semangat masa itu yang kebanyakannya dikenal pasti dengan seni simbolis, diwarnai dengan konotasi erotik yang kuat.

Jauh daripada arus lukisan avant-garde pada masa itu dan berhubung dengan aspek paling inovatif seni bina dan reka bentuk abad ke-20, Klimt adalah penyokong artis muda, termasuk Oskar Kokoschka dan Egon Schiele (yang dibentangkan kepada orang Vienna, masing-masing, di Kunstschau pada tahun 1908 dan di Kunstschau pada tahun 1909).

Gustav Klimt meninggal dunia pada 6 Februari 1918, akibat strok. Antara karya beliau yang paling terkenal ialah "The Kiss", sebuah lukisan yang dibuat dalam minyak di atas kanvas yang dipamerkan di Vienna - dan "The Hug", yang dicipta antara 1905 dan 1909.

Karya Klimt

Di bawah adalah pautan mendalam kepada beberapa karyapenting atau terkenal oleh artis Austria:

• Favola (1883)
• Idyll (1884)
• Pedalaman Burgtheater lama (1888)
• Potret Sonja Knips (1889)
• Cinta (1895)
• Muzik I (1895)
• Arca (1896)
• Tragedi (1897)
• Pallas Athena (1898)
• Nuda Veritas (1899)
• Falsafah (panel hiasan) (1899-1907)
• Ladang birch (1900 )
• Judith I (1901)
• Pesci d'oro (Goldfish) (1902)
• Potret Emilie Flöge (1902)
• Kayu beech I (1902)
• Beethoven frieze (1902)
• Hope I dan Hope II (1903, 1907)
• The kiss (1907-1908)
• The Tiga Zaman Wanita (1905)
• Potret Adele Bloch-Bauer (1907)
• Pokok Kehidupan (1905-1909)