Биография - Изкуството на отделянето

• Произведения на Климт

Изтънчените, алюзивни, чувствени рисунки и картини на Густав Климт, пълни с културни препратки, са плътно изразени творби, които съдържат и предават атмосферата на Виена от "Belle Epoque", Виена на Фройд, Густав Малер и Шьонберг. Емоционално и незабравимо ехо, което остава отпечатано при разглеждането на един-единствен фрагмент от творчеството на този възвишен художник.

Син на Ернст Климт, златар и гравьор, и Анна Фюстер, виенчанка от скромно социално положение, Густав е роден на 14 юли 1862 г. в Буамгартен, близо до Виена. На четиринадесетгодишна възраст започва да посещава столичното Училище за изкуства и занаяти, където изучава различни техники, използвани в по-класическото изкуство, като фреска и мозайка, но също така влиза в контакт снай-иновативните ферменти в момента.

Той е придружаван от брат си Ернст, който работи с него до смъртта си през 1892 г. - годината, в която Министерството на културата и образованието възлага на Климт и Франц Мач (също негов състудент) да украсят някои от залите на Виенския университет.

Официално започва кариерата си на художник с изработването на живописни декорации за различни обществени сгради и скоро става наследник на Ханс Макарт (1840-1884). декорацията за Голямата зала на Виенския университет на тема "Философия, медицина и право (Факултетни кадри) изпълнени от Климт между 1900 и 1903 г., предизвикват остра критика от страна на виенските власти, които възразяват срещу еротичното съдържание и безпрецедентния композиционен подход на картините. По същия начин големият декоративен фриз на Макс Клингер за залата с паметника на Бетховен през 1902 г. е сметнат за неприличен. Тези скандали бележат края на кариерата на Климт.официален представител на Климт.

Но Густав Климт никога не е бил уплашен: още през 1897 г., в пристъп на бунт, той основава движението Виенски сецесион, с което художникът окончателно узрява за собствената си позиция, белязана от бунт срещу официалните канони и бунт на поколенията, който цели да освободи изкуството от почитта към условностите.

Както самият Климт пише в писмо до "Kunstlerhaus" ("Домът на художника", към който принадлежи структурата на виенското сдружение на художниците и официалната организация на изложбите), целта му е била да " да постави художествения живот на Виена в жизнена връзка с развитието на чуждестранното изкуство и да предлага изложби с чисто художествен характер, свободни от пазарни изисквания "Терминът "сецесион" е заимстван от римската история и се отнася до метода на борба, използван от плебеите за получаване на равни права срещу патрициите - "secessio plebis". Той става модерен термин за бунта на младите художници срещу консерватизма на предишното поколение.

Климт, използвайки декоративните нововъведения на "ар нуво" - движение, свързано преди всичко с приложните изкуства, чийто най-голям представител става в областта на живописта, развива богат и сложен стил, често вдъхновен от композицията на византийските мозайки, които изучава в Равена. В по-теоретичен план обаче става въпрос за отваряне на границите на духа на времето, койтосе отъждествява най-вече със символистичното изкуство, носещо силен еротичен привкус.

Встрани от авангардните течения в живописта по онова време и в съприкосновение с най-иновативните аспекти на архитектурата и дизайна на XX век, Климт подкрепя младите художници, включително Оскар Кокошка и Егон Шиле (които са представени на виенчани съответно на Kunstschau през 1908 г. и Kunstschau през 1909 г.).

Густав Климт умира от апоплектичен пристъп на 6 февруари 1918 г. Сред най-известните му творби са "Целувката" - картина с маслени бои върху платно, изложена във Виена - и "Прегръдката", създадена между 1905 и 1909 г.

Произведения на Климт

По-долу са поместени подробни връзки към някои значими или известни творби на австрийския художник:

• Басня (1883)
• Идилия (1884)
• Интериорът на стария Бургтеатър (1888 г.)
• Портрет на Соня Книпс (1889)
• Любов (1895)
• Музика I (1895)
• Скулптурата (1896)
• Трагедията (1897)
• Pallas Athena (1898)
• Nuda Veritas (1899)
• Философия (декоративно пано) (1899-1907)
• Ферма "Бреза" (1900 г.)
• Judith I (1901 г.)
• Златна рибка (1902)
• Портрет на Емили Фльоге (1902)
• Beechwood I (1902 г.)
• Фриз на Бетховен (1902 г.)
• Hope I и Hope II (1903, 1907)
• Целувката (1907-1908)
• Трите възрасти на жената (1905)
• Портрет на Адел Блох-Бауер (1907)
• Дървото на живота (1905-1909)