Biografia - Sztuka secesji

• Dzieła Klimta

Wyrafinowane, aluzyjne, zmysłowe rysunki i obrazy Gustava Klimta, pełne kulturowych odniesień, są gęsto sugestywnymi dziełami, które zawierają i przekazują atmosferę Wiednia "Belle Epoque", Wiednia Freuda, Gustava Mahlera i Schönberga. Ewokucyjne i niezapomniane echo, które pozostaje odciśnięte po obejrzeniu jednego fragmentu dzieła tego wysublimowanego artysty.

Syn Ernsta Klimta, złotnika i grawera, oraz Anny Fiuster, wiedeńczyka o skromnym pochodzeniu społecznym, Gustav urodził się 14 lipca 1862 roku w Buamgarten, niedaleko Wiednia. W wieku czternastu lat zaczął uczęszczać do stołecznej Szkoły Rzemiosła Artystycznego, gdzie mógł studiować różne techniki stosowane w bardziej klasycznej sztuce, takie jak fresk i mozaika, ale także zetknąć się ze sztuką klasyczną.najbardziej innowacyjnych fermentów w danym momencie.

Towarzyszył mu jego brat Ernst, który pracował z nim aż do jego śmierci w 1892 roku, w którym Ministerstwo Kultury i Edukacji zleciło Klimtowi i Franzowi Matschowi (również jego koledze ze studiów) udekorowanie niektórych sal Uniwersytetu Wiedeńskiego.

Oficjalnie rozpoczął swoją karierę jako artysta, tworząc dekoracje malarskie dla różnych budynków publicznych i wkrótce stał się spadkobiercą Hansa Makarta (1840-1884). Dekoracja Wielkiej Auli Uniwersytetu Wiedeńskiego, na temat filozofii, medycyny i prawa (Kadry wydziałowe) wykonane przez Klimta w latach 1900-1903, wywołały ostrą krytykę ze strony władz wiedeńskich, które sprzeciwiały się erotycznej treści i bezprecedensowemu podejściu kompozycyjnemu obrazów. Podobnie duży dekoracyjny fryz autorstwa Maxa Klingera do sali pomnika Beethovena w 1902 roku został uznany za obsceniczny. Te skandale oznaczały koniec kariery Klimta.urzędnik Klimta.

Ale Gustav Klimt nigdy nie dał się zastraszyć: już w 1897 roku, w przypływie buntu, założył ruch Secesji Wiedeńskiej, a artysta ostatecznie dojrzał swoją własną pozycję, naznaczoną buntem przeciwko oficjalnym kanonom i pokoleniową rewoltą, która miała na celu uwolnienie sztuki od hołdu konwencjom.

Jak napisał sam Klimt w liście do "Kunstlerhaus" ("Domu Artysty", do którego należała struktura wiedeńskiego stowarzyszenia artystów i oficjalna organizacja wystaw), jego celem było "... wprowadzenie wiedeńskiego życia artystycznego w żywy związek z rozwojem sztuki zagranicznej i oferowanie wystaw o czysto artystycznym charakterze, wolnych od wymogów rynkowych "Termin "secesja" został zapożyczony z historii Rzymu i odnosi się do metody walki stosowanej przez plebejuszy w celu uzyskania równych praw przeciwko patrycjuszom, "secessio plebis". Stał się modnym terminem określającym bunt młodych artystów przeciwko konserwatyzmowi poprzedniego pokolenia.

Klimt, wykorzystując dekoracyjne innowacje "Art Nouveau", ruchu związanego przede wszystkim ze sztuką użytkową, którego stał się największym przedstawicielem w dziedzinie malarstwa, rozwinął bogaty i złożony styl, często inspirowany kompozycją bizantyjskich mozaik, które studiował w Rawennie. Na bardziej teoretycznym poziomie była to jednak kwestia otwarcia granic na ducha czasu, żebył utożsamiany głównie ze sztuką symbolistyczną, zabarwioną silnymi konotacjami erotycznymi.

Z dala od awangardowych nurtów ówczesnego malarstwa i w kontakcie z najbardziej innowacyjnymi aspektami architektury i wzornictwa XX wieku, Klimt wspierał młodych artystów, w tym Oskara Kokoschkę i Egona Schiele (którzy zostali zaprezentowani wiedeńczykom odpowiednio na Kunstschau w 1908 i 1909 roku).

Gustav Klimt zmarł 6 lutego 1918 r. z powodu ataku apoplektycznego. Do jego najbardziej znanych dzieł należą "Pocałunek", obraz olejny na płótnie wystawiony w Wiedniu - oraz "Uścisk", stworzony w latach 1905-1909.

Dzieła Klimta

Poniżej znajdują się szczegółowe linki do niektórych znaczących lub znanych dzieł austriackiego artysty:

• Bajka (1883)
• Idylla (1884)
• Wnętrze starego Burgtheater (1888)
• Portret Sonji Knips (1889)
• Miłość (1895)
• Muzyka I (1895)
• Rzeźba (1896)
• Tragedia (1897)
• Pallas Athena (1898)
• Nuda Veritas (1899)
• Filozofia (panel dekoracyjny) (1899-1907)
• The Birch Farm (1900)
• Judith I (1901)
• Złota rybka (1902)
• Portret Emilie Flöge (1902)
• Beechwood I (1902)
• Fryz Beethovena (1902)
• Hope I i Hope II (1903, 1907)
• Pocałunek (1907-1908)
• Trzy wieki kobiety (1905)
• Portret Adele Bloch-Bauer (1907)
• Drzewo życia (1905-1909)