Biografi - Kunsten at løsrive sig

• Værker af Klimt

Gustav Klimts raffinerede, anmassende, sensuelle tegninger og malerier, fulde af kultiverede referencer, er tætte, stemningsfulde værker, der indkapsler og formidler atmosfæren i Belle Epoques Wien, Freuds, Gustav Mahlers og Schönbergs Wien. Et stemningsfuldt og uforglemmeligt ekko, der forbliver indprentet, når man ser et enkelt fragment af denne sublime kunstners arbejde.

Gustav Klimt blev født den 14. juli 1862 i Buamgarten nær Wien som søn af guldsmeden og gravøren Ernst Klimt og wieneren Anna Fiuster fra beskedne kår. 14 år gammel begyndte han på hovedstadens kunsthåndværkerskole, hvor han kunne studere de forskellige teknikker, der blev brugt i mere klassisk kunst som fresko og mosaik, men også komme i kontakt medøjeblikkets mest innovative fermenteringer.

Han blev ledsaget af sin bror Ernst, som arbejdede sammen med ham indtil sin død i 1892, det år, hvor Kultur- og Undervisningsministeriet bestilte Klimt og Franz Matsch (også hans studiekammerat) til at udsmykke nogle af hallerne på Wiens Universitet.

Han begyndte officielt sin karriere som kunstner med at lave billedudsmykninger til forskellige offentlige bygninger og blev snart arvtager efter Hans Makart (1840-1884). Udsmykningen til den store sal på universitetet i Wien med temaet filosofi, medicin og jura (Fakultetets kadrer) som Klimt udførte mellem 1900 og 1903, fremkaldte hård kritik fra myndighederne i Wien, som protesterede mod det erotiske indhold og den hidtil usete kompositoriske tilgang til malerierne. På samme måde blev den store dekorative frise af Max Klinger til Beethoven-monumentsalen i 1902 betragtet som uanstændig. Disse skandaler markerede afslutningen på Klimts karriere.embedsmand af Klimt.

Men Gustav Klimt lod sig ikke skræmme: Allerede i 1897 havde han i et anfald af oprør grundlagt den wienske sektionsbevægelse, hvor kunstneren definitivt modnede sin egen position, præget af oprør mod officielle kanoner og et generationsoprør, der havde til hensigt at frigøre kunsten fra hyldesten til konventioner.

Som Klimt selv skrev i et brev til 'Kunstlerhaus' (Kunstnerhuset, som Wiens kunstnerorganisation og den officielle organisation af udstillinger hørte under), var hans mål at " at bringe Wiens kunstneriske liv i et vitalt forhold til udviklingen af udenlandsk kunst og at tilbyde udstillinger af rent kunstnerisk karakter fri for markedskrav "Begrebet 'Secession' er lånt fra romersk historie og refererer til den kampmetode, som plebejerne brugte for at opnå lige rettigheder over for patricierne, 'secessio plebis'. Det blev et moderne udtryk for unge kunstneres oprør mod den foregående generations konservatisme.

Klimt brugte de dekorative innovationer fra "Art Nouveau", en bevægelse, der først og fremmest var knyttet til den anvendte kunst, som han blev den største repræsentant for inden for maleriet, og udviklede en rig og kompleks stil, der ofte var inspireret af kompositionen af byzantinske mosaikker, som han studerede i Ravenna. På et mere teoretisk niveau var det imidlertid et spørgsmål om at åbne grænserne for den tidsånd, derblev for det meste identificeret med symbolistisk kunst, der var præget af en stærk erotisk konnotation.

Væk fra de avantgardistiske strømninger i maleriet på det tidspunkt og i kontakt med de mest innovative aspekter af det 20. århundredes arkitektur og design, var Klimt en støtte for unge kunstnere, herunder Oskar Kokoschka og Egon Schiele (som blev præsenteret for wienerne på henholdsvis Kunstschau 1908 og Kunstschau 1909).

Gustav Klimt døde den 6. februar 1918 af et apoplektisk anfald. Blandt hans mest kendte værker er "Kysset", et maleri i olie på lærred udstillet i Wien - og "Omfavnelsen", skabt mellem 1905 og 1909.

Værker af Klimt

Nedenfor er der uddybende links til nogle af den østrigske kunstners betydningsfulde eller berømte værker:

• Fabel (1883)
• Idyll (1884)
• Interiøret i det gamle Burgtheater (1888)
• Portræt af Sonja Knips (1889)
• Love (1895)
• Musik I (1895)
• Skulpturen (1896)
• Tragedien (1897)
• Pallas Athena (1898)
• Nuda Veritas (1899)
• Filosofi (dekorativt panel) (1899-1907)
• The Birch Farm (1900)
• Judith I (1901)
• Goldfish (1902)
• Portræt af Emilie Flöge (1902)
• Beechwood I (1902)
• Beethoven-frise (1902)
• Hope I og Hope II (1903, 1907)
• The Kiss (1907-1908)
• Kvindens tre aldre (1905)
• Portræt af Adele Bloch-Bauer (1907)
• Livets træ (1905-1909)