Biografi - Konsten att avskilja sig

• Verk av Klimt

Gustav Klimts raffinerade, anspelande, sensuella teckningar och målningar, fulla av kulturella referenser, är täta suggestiva verk som inkapslar och förmedlar atmosfären i Wien under "Belle Epoque", Freuds, Gustav Mahlers och Schönbergs Wien. Ett suggestivt och oförglömligt eko som förblir inpräglat när man ser ett enda fragment av denna sublima konstnärs verk.

Gustav föddes den 14 juli 1862 i Buamgarten nära Wien som son till guldsmeden och gravören Ernst Klimt och Anna Fiuster, en wienska med blygsam social bakgrund. Vid fjorton års ålder började han på huvudstadens konst- och hantverksskola där han kunde studera de olika tekniker som användes inom mer klassisk konst, som fresker och mosaik, men också komma i kontakt medde mest innovativa jäsningarna just nu.

Han åtföljdes av sin bror Ernst, som arbetade med honom fram till sin död 1892, det år då ministeriet för kultur och utbildning gav Klimt och Franz Matsch (också hans studiekamrat) i uppdrag att dekorera några av salarna på universitetet i Wien.

Han började officiellt sin karriär som konstnär med att producera bilddekorationer för olika offentliga byggnader och blev snart arvtagare till Hans Makart (1840-1884). Dekorationen för den stora salen vid Wiens universitet, på temat filosofi, medicin och juridik (fakultetskårer) som utfördes av Klimt mellan 1900 och 1903, väckte hård kritik från myndigheterna i Wien, som invände mot det erotiska innehållet och målningarnas oöverträffade komposition. På samma sätt ansågs den stora dekorativa frisen av Max Klinger för Beethoven-monumentrummet 1902 vara obscen. Dessa skandaler markerade slutet på Klimts karriär.officiell av Klimt.

Men Gustav Klimt lät sig inte skrämmas: redan 1897 hade han i ett anfall av uppror grundat den wienska sektionsrörelsen, där konstnären definitivt mognade fram sin egen position, präglad av uppror mot officiella kanon och en generationsrevolt som syftade till att befria konsten från hyllningen till konventioner.

Som Klimt själv skrev i ett brev till "Kunstlerhaus" (det "konstnärshus" som konstnärsföreningarna i Wien och den officiella organisationen av utställningar tillhörde) var hans mål att " att föra Wiens konstliv in i ett vitalt förhållande till utvecklingen av utländsk konst och att erbjuda utställningar av rent konstnärlig karaktär fria från marknadskrav "Termen 'secession' är lånad från den romerska historien och syftar på den kampmetod som plebejerna använde för att få lika rättigheter gentemot patricierna, 'secessio plebis'. Det blev en modern term för unga konstnärers revolt mot den tidigare generationens konservatism.

Klimt, som använde sig av de dekorativa innovationerna i "Art Nouveau", en rörelse som framför allt var knuten till de tillämpade konsterna och som han blev den främste representanten för inom måleriet, utvecklade en rik och komplex stil som ofta inspirerades av kompositionen i bysantinska mosaiker, som han studerade i Ravenna. På ett mer teoretiskt plan var det emellertid en fråga om att öppna gränserna för den tidsanda somförknippades främst med symbolistisk konst med starka erotiska förtecken.

Klimt stod långt från de avantgardistiska strömningarna inom måleriet vid denna tid och hade kontakt med de mest innovativa aspekterna av 1900-talets arkitektur och design, och han stödde unga konstnärer, däribland Oskar Kokoschka och Egon Schiele (som presenterades för wienarna på Kunstschau 1908 respektive Kunstschau 1909).

Gustav Klimt avled den 6 februari 1918 till följd av en apoplektisk attack. Bland hans mest kända verk finns "Kyssen", en målning i olja på duk som ställdes ut i Wien - och "Omfamningen", som skapades mellan 1905 och 1909.

Verk av Klimt

Nedan finns fördjupande länkar till några betydande eller berömda verk av den österrikiske konstnären:

• Fabel (1883)
• Idyll (1884)
• Interiören i den gamla Burgtheater (1888)
• Porträtt av Sonja Knips (1889)
• Kärlek (1895)
• Musik I (1895)
• Skulptur (1896)
• Tragedin (1897)
• Pallas Athena (1898)
• Nuda Veritas (1899)
• Filosofi (dekorativ panel) (1899-1907)
• Björkgården (1900)
• Judith I (1901)
• Guldfisk (1902)
• Porträtt av Emilie Flöge (1902)
• Beechwood I (1902)
• Beethovenfrisen (1902)
• Hope I och Hope II (1903, 1907)
• Kyssen (1907-1908)
• Kvinnans tre åldrar (1905)
• Porträtt av Adele Bloch-Bauer (1907)
• Livets träd (1905-1909)