Biograafia - Separatistlik kunst

• Klimti teosed

Gustav Klimti rafineeritud, vihjelised ja sensuaalsed joonistused ja maalid, mis on täis kultuurilisi viiteid, on tihedalt meeldejäävad teosed, mis kätkevad endas ja annavad edasi Belle Epoque'i Viini, Freudi, Gustav Mahleri ja Schönbergi Viini atmosfääri. See on meeldejääv ja unustamatu kaja, mis jääb meelde, kui näeme ühegi fragmendi selle ülevoolava kunstniku loomingust.

Gustav Klimt sündis 14. juulil 1862 Viini lähedal Buamgartenis kullassepa ja graveerija Ernst Klimti ja tagasihoidlikust sotsiaalsest taustast pärit Viini Anna Fiusteri pojana. 14-aastaselt hakkas ta käima pealinna kunsttööstuskoolis, kus ta sai õppida erinevaid klassikalise kunsti tehnikaid, nagu fresko ja mosaiik, aga ka puutuda kokku klassikalise kunsti ja kunstnikuga.hetke kõige uuenduslikumad kääritused.

Tal oli kaasas vend Ernst, kes töötas temaga koos kuni tema surmani 1892. aastal, mil kultuuri- ja haridusministeerium tellis Klimtilt ja Franz Matschilt (samuti tema kaasõpilaselt) Viini ülikooli mõne saali kaunistamise.

Ametlikult alustas ta oma kunstnikukarjääri erinevate avalike hoonete maaliliste dekoratsioonide valmistamisega ja sai peagi Hans Makarti (1840-1884) pärijaks. Viini ülikooli suure saali kaunistus teemal "Filosoofia, meditsiin ja õigus". (teaduskonna kaadrid) mille Klimt teostas aastatel 1900-1903, kutsus esile karmi kriitikat Viini ametivõimude poolt, kes olid vastu maalide erootilisele sisule ja enneolematule kompositsioonile. 1902. aastal Max Klingeri suure dekoratiivse friisi Beethoveni mälestusruumi jaoks, mida peeti rõvedaks. Need skandaalid tähistasid Klimti karjääri lõppu.Klimti ametnik.

Kuid Gustav Klimt ei olnud kunagi hirmutatud: juba 1897. aastal asutas ta mässumeelselt Viini secessiooniliikumise, millega kunstnik küpses lõplikult oma positsiooni, mida iseloomustas mässamine ametlike kaanonite vastu ja põlvkondlik ülestõus, mille eesmärk oli vabastada kunst konventsioonide alistumisest.

Nagu Klimt ise kirjutas ühes kirjas "Kunstlerhausile" (kunstnike maja, kuhu kuulus Viini kunstnike liidu struktuur ja näituste ametlik korraldamine), oli tema eesmärk " viia Viini kunstielu elulisse sidususse välismaa kunsti arenguga ja pakkuda puhtkunstilise iseloomuga näitusi, mis on vabad turunõudlusest "Setsessioon" on laenatud Rooma ajaloost ja viitab võitlusmeetodile, mida plebejid kasutasid võrdsete õiguste saamiseks patriitside vastu, "secessio plebis". Sellest sai moesõna noorte kunstnike mässu kohta eelmise põlvkonna konservatiivsuse vastu.

Klimt, kasutades peamiselt tarbekunstiga seotud "juugendstiili" dekoratiivseid uuendusi, mille suurimaks esindajaks ta sai maalikunsti valdkonnas, arendas rikkalikku ja keerulist stiili, mis oli sageli inspireeritud Bütsantsi mosaiikide kompositsioonist, mida ta õppis Ravennas. Teoreetilisel tasandil oli aga tegemist piiride avamisega ajastu vaimule, missamastati enamasti sümbolistliku kunstiga, mida iseloomustab tugev erootiline varjund.

Kaugele tolleaegse maalikunsti avangardistlikest vooludest ning 20. sajandi arhitektuuri ja disaini kõige uuenduslikumate aspektidega kokku puutudes toetas Klimt noori kunstnikke, sealhulgas Oskar Kokoschkat ja Egon Schiele'i (keda esitleti Viini kunstinäitusel 1908 ja 1909).

Gustav Klimt suri 6. veebruaril 1918 apopleksia tagajärjel. Tema tuntuimad tööd on Viinis eksponeeritud õlimaal "Suudlus" ja aastatel 1905-1909 valminud "Armastus".

Klimti teosed

Allpool on esitatud põhjalikud lingid Austria kunstniku mõnele olulisele või kuulsale teosele:

• Fabel (1883)
• Idüll (1884)
• Vana Burgteatri interjöör (1888)
• Sonja Knipsi portree (1889)
• Armastus (1895)
• Muusika I (1895)
• Skulptuur (1896)
• Tragöödia (1897)
• Pallas Athena (1898)
• Nuda Veritas (1899)
• Filosoofia (dekoratiivne tahvel) (1899-1907)
• Koidu talu (1900)
• Judith I (1901)
• Kuldkala (1902)
• Emilie Flöge portree (1902)
• Beechwood I (1902)
• Beethoveni friis (1902)
• Hope I ja Hope II (1903, 1907)
• Suudlus (1907-1908)
• Naise kolm ajastut (1905)
• Adele Bloch-Baueri portree (1907)
• Elupuu (1905-1909)