Biografía • A arte da secesión

• Obras de Klimt

Os debuxos e pinturas de Gustav Klimt, refinados, alusivos, sensuais, cheos de referencias cultas, están densamente obras evocadoras, que encerran e transmiten a atmosfera da Viena da "Belle Epoque", a Viena de Freud, Gustav Mahler e Schönberg. Un eco evocador e inesquecible que queda impresionado ante a presenza dun único fragmento da obra deste sublime artista.

Fillo de Ernst Klimt, ourive gravador, e Anna Fiuster, vienesa de modestas condicións sociais, Gustav naceu o 14 de xullo de 1862 en Buamgarten, preto de Viena. Aos catorce anos comezou a asistir á Escola de Artes e Oficios da capital, onde puido coñecer máis a fondo as diferentes técnicas empregadas na arte máis clásica, como o fresco e o mosaico, pero tamén para entrar en contacto cos fermentos máis innovadores do o momento.

Acompáñao o seu irmán Ernst, que traballará con el ata a súa morte en 1892, ano no que o Ministerio de Cultura e Educación encarga a Klimt e Franz Matsch (tamén o seu compañeiro de estudos) a condecoración de algunhas salas da Universidade de Viena.

Comezou oficialmente a súa carreira como artista creando decoracións pictóricas para varios edificios públicos e pronto se converteu no herdeiro de Hans Makart (1840-1884). A decoración para o salón grande da Universidade deViena, cuxa temática é Filosofía, Medicina e Dereito (fotos da facultade) , executada por Klimt entre 1900 e 1903, provocou duras críticas por parte das autoridades vienesas, que cuestionaron o seu contido erótico e a composición compositiva sen precedentes dos cadros. . Do mesmo xeito, o gran friso decorativo creado en 1902 para o salón que albergaba o monumento a Beethoven, de Max Klinger, foi considerado obsceno. Tales escándalos marcaron o final da carreira oficial de Klimt.

Pero Gustav Klimt nunca se deixou amedrentar: xa en 1897, cun estalido de rebeldía, fundara o movemento da Secesión vienesa, co artista madurando definitivamente a súa propia posición, marcada pola rebelión contra os canons oficiais e o revolta xeracional que pretendía liberar a arte da homenaxe ás convencións.

Como escribiu o propio Klimt, nunha carta á "Kunstlerhaus" (a "Casa do Artista" que controlaba a estrutura asociativa dos artistas vieneses e a organización oficial das exposicións), o seu obxectivo era o de " relacionar vitalmente a vida artística vienesa coa evolución da arte estranxeira e propoñer exposicións de puro carácter artístico libres das necesidades do mercado ". O termo "Secesión" está tomado da historia romana e fai referencia ao método de loita empregadopolos plebeos para obter a igualdade de dereitos fronte aos patricios, a "secessio plebis". Convertirase nun termo de moda para indicar a revolta dos artistas novos contra o conservadurismo da xeración anterior.

Klimt, aproveitando as innovacións decorativas do "Art Nouveau", movemento vencellado sobre todo ás artes aplicadas, do que se converteu no máximo representante no campo da pintura, desenvolveu un estilo rico e complexo inspirado moitas veces no a composición de mosaicos bizantinos, que estudou en Rávena. Nun plano máis teórico, porén, tratábase de abrir as fronteiras ao espírito da época que se identificaba maioritariamente coa arte simbolista, tinguida de forte connotación erótica.

Lonxe das correntes vangardistas da pintura da época e en contacto cos aspectos máis innovadores da arquitectura e do deseño do século XX, Klimt foi partidario de artistas novos, entre eles Oskar Kokoschka e Egon Schiele (que foron presentados aos vieneses, respectivamente, na Kunstschau de 1908 e na Kunstschau de 1909).

Gustav Klimt morreu o 6 de febreiro de 1918 por mor dun derrame cerebral. Entre as súas obras máis coñecidas están "O bico", un cadro realizado en óleo sobre lenzo exposto en Viena- e "O abrazo", creado entre 1905 e 1909.

Obras de Klimt

Abaixo son as ligazóns en profundidade a algunhas obrassignificativo ou famoso polo artista austríaco:

• Favola (1883)
• Idilio (1884)
• O interior do antigo Burgtheater (1888)
• Retrato de Sonja Knips (1889)
• Amor (1895)
• Música I (1895)
• Escultura (1896)
• Traxedia (1897)
• Pallas Athena (1898)
• Nuda Veritas (1899)
• Filosofía (panel decorativo) (1899-1907)
• A granxa dos bidueiros (1900) )
• Judith I (1901)
• Pesci d'oro (peixe dourado) (1902)
• Retrato de Emilie Flöge (1902)
• Madeira de faia I (1902)
• Friso de Beethoven (1902)
• Hope I and Hope II (1903, 1907)
• O bico (1907-1908)
• O Tres idades da muller (1905)
• Retrato de Adele Bloch-Bauer (1907)
• A árbore da vida (1905-1909)