バイオグラフィー - 分離の芸術

• クリムトの作品

グスタフ・クリムトの、洗練され、饒舌で、官能的な素描や絵画は、文化的な引用に満ちており、「ベル・エポック」のウィーン、フロイト、グスタフ・マーラー、シェーンベルクのウィーンの雰囲気を封じ込め、伝えています。 この崇高な芸術家の作品の断片を見るだけで、喚起的で忘れがたい響きが刻み込まれます。

1862年7月14日、ウィーン近郊のブアムガルテンに生まれました。 14歳の時、首都の美術工芸学校に入学し、フレスコ画やモザイク画など、古典的な芸術の技法を学ぶと同時に、ウィーン美術界の巨匠と交流しました。今最も革新的な発酵食品。

この年、文化・教育省はクリムトとフランツ・マッチ（同じ学生）に、ウィーン大学のホールの装飾を依頼した。

ウィーン大学大ホールの装飾は、哲学、医学、法律をテーマにしている。 (ファカルティ・カドル） 同様に、1902年にマックス・クリンガーがベートーヴェン記念 室のために制作した大規模な装飾フリーズも、猥褻とみなされ、クリムト のキャリアは終焉を迎えます。クリムトの公式。

1897年の時点で、彼はウィーン分離派を結成し、公序良俗への反抗と、慣習に縛られない芸術を目指した世代間の反乱によって、独自の立場を確立していました。

クリムト自身、「クンストラーハウス」（ウィーンの芸術家協会組織と展覧会の公式組織が所属する「芸術家の家」）に宛てた手紙の中で、彼の目的は次のように述べている。 ウィーンの芸術活動を海外の芸術の発展と密接に関連させ、市場の要求に左右されない純粋な芸術性の展覧会を開催する。 "セセッション "という言葉は、ローマ史から借用したもので、平民が貴族に対して平等な権利を獲得するために用いた闘争方法、"セセッシオ・プレビス "を指す。 前世代の保守主義に対する若い芸術家たちの反乱を表す流行語となった。

クリムトは、「アール・ヌーヴォー」の装飾的な革新、とりわけ応用芸術と結びついた運動を利用し、絵画の分野では最大の代表となったが、ラヴェンナで学んだビザンチン・モザイクの構成にしばしば触発されながら、豊かで複雑な作風を発展させた。 しかし、より理論的なレベルでは、次のような時代精神にフロンティアを開くことが問題だった。は、強いエロティックな意味合いを帯びた象徴主義芸術と結びついていた。

当時の絵画の前衛的な潮流から離れ、20世紀の建築やデザインの最も革新的な側面に触れていたクリムトは、オスカー・ココシュカやエゴン・シーレ（それぞれ1908年のクンストシャウと1909年のクンストシャウでウィーンの人々に紹介された）など、若い芸術家の支援者でもありました。

グスタフ・クリムトは1918年2月6日、失神発作のため死去した。 代表作には、ウィーンで展示された油彩の「接吻」と1905年から1909年にかけて制作された「抱擁」がある。

クリムトの作品

以下は、オーストリアの芸術家による重要な、あるいは有名な作品への詳細なリンクである：

• 寓話 (1883)
• イディル (1884)
• 旧ブルク劇場内部（1888年）
• ソーニャ・クニップスの肖像（1889年）
• 愛 (1895)
• 音楽 I (1895)
• 彫刻（1896年）
• 悲劇（1897年）
• パラス・アテナ（1898年）
• ヌーダ・ベリタス (1899)
• 哲学（装飾パネル）（1899-1907）
• バーチ・ファーム（1900年）
• ジュディス1世（1901年）
• 金魚 (1902)
• エミーリエ・フレーゲの肖像（1902年）
• ビーチウッド I (1902)
• ベートーヴェン・フリーズ（1902年）
• ホープIとホープII（1903年、1907年）
• キス（1907-1908）
• 女の三つの時代 (1905)
• アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像（1907年）
• ツリー・オブ・ライフ（1905-1909）