Կենսագրություն • Անջատման արվեստը

• Կլիմտի ստեղծագործություններ

Գուստավ Կլիմտի գծանկարներն ու նկարները՝ նուրբ, ակնարկային, զգայական, լի մշակութային հիշատակումներով, դրանք խիտ են ոգեշնչող ստեղծագործություններ, որոնք պարփակում և փոխանցում են «Belle Epoque»-ի Վիեննայի, Ֆրոյդի, Գուստավ Մալերի և Շյոնբերգի Վիեննայի մթնոլորտը։ Հուզիչ և անմոռանալի արձագանք, որը մնում է տպավորված այս վեհ արվեստագետի ստեղծագործության մեկ հատվածի առկայության դեպքում:

Ոսկի փորագրիչ Էռնստ Կլիմտի և համեստ սոցիալական պայմաններով Վիեննայի Աննա Ֆյուսթերի որդին՝ Գուստավը ծնվել է 1862 թվականի հուլիսի 14-ին Վիեննայի մոտ գտնվող Բուամգարտեն քաղաքում։ Տասնչորս տարեկանում նա սկսեց հաճախել մայրաքաղաքի Արվեստների և Արհեստների Դպրոց, որտեղ նա կարողացավ ավելին իմանալ ավելի դասական արվեստում օգտագործվող տարբեր տեխնիկայի մասին, ինչպիսիք են որմնանկարը և խճանկարը, բայց նաև շփվել ամենանորարարական խմորումների հետ։ այն պահը.

Նրան ուղեկցում է եղբայրը՝ Էռնստը, ով աշխատելու է նրա հետ մինչև իր մահը՝ 1892 թվականը, այն տարին, երբ Մշակույթի և կրթության նախարարությունը հանձնարարում է Կլիմտին և Ֆրանց Մատչին (նաև նրա համակուրսեցին)՝ զարդարանքը։ Վիեննայի համալսարանի որոշ սրահներ։

Նա պաշտոնապես սկսեց իր կարիերան որպես նկարիչ՝ ստեղծելով պատկերազարդեր տարբեր հասարակական շենքերի համար և շուտով դառնալով Հանս Մակարտի ժառանգորդը (1840-1884): Համալսարանի մեծ դահլիճի ձևավորումՎիեննան, որի թեման Փիլիսոփայություն, բժշկություն և իրավունք է (Ֆակուլտետի նկարներ) , որը կատարվել է Կլիմտի կողմից 1900-1903 թվականներին, առաջացրել է Վիեննայի իշխանությունների կոշտ քննադատությունը, որոնք վիճարկում էին դրա էրոտիկ բովանդակությունը և նկարների աննախադեպ կոմպոզիցիոն միջավայրը։ . Նմանապես, Մաքս Քլինգերի կողմից Բեթհովենի հուշարձանը պահող դահլիճի համար 1902 թվականին ստեղծված մեծ դեկորատիվ ֆրիզը համարվում էր անպարկեշտ: Նման սկանդալները նշանավորեցին Կլիմտի պաշտոնական կարիերայի ավարտը։

Սակայն Գուստավ Կլիմտը երբեք թույլ չտվեց իրեն վախեցնել. արդեն 1897-ին, ապստամբության պոռթկումով, նա հիմնեց Վիեննայի անջատման շարժումը, որի ընթացքում նկարիչը վերջնականապես հասունացավ իր դիրքը, որը նշանավորվեց ապստամբությամբ ընդդեմ պաշտոնական կանոնների և կանոնների: սերունդների ապստամբություն, որը նպատակ ուներ ազատել արվեստը կոնվենցիաների տուրքից:

Ինչպես գրել է ինքը՝ Կլիմտը, «Kunstlerhaus»-ին («Նկարչի տուն», որը վերահսկում էր Վիեննայի արվեստագետների ասոցիատիվ կառուցվածքը և ցուցահանդեսների պաշտոնական կազմակերպումը) ուղղված նամակում նրա նպատակն էր « վիեննական գեղարվեստական ​​կյանքը կենսական կապի մեջ դնել օտար արվեստի էվոլյուցիայի հետ և առաջարկել ցուցահանդեսներ մաքուր գեղարվեստական ​​բնույթով, զերծ շուկայական կարիքներից »: «Սեցեսիա» տերմինը փոխառված է հռոմեական պատմությունից և վերաբերում է կիրառվող պայքարի մեթոդինպլեբեյների կողմից՝ ձեռք բերելու հավասար իրավունքներ պատրիցների դեմ՝ «secessio plebis»: Մոդայիկ տերմին է դառնալու՝ ցույց տալով երիտասարդ արվեստագետների ընդվզումը նախորդ սերնդի պահպանողականության դեմ։

Կլիմտը, օգտագործելով «Art Nouveau»-ի դեկորատիվ նորամուծությունները, շարժում, որն ամենից առաջ կապված է կիրառական արվեստի հետ, որի ամենամեծ ներկայացուցիչը դարձավ գեղանկարչության ոլորտում, մշակեց հարուստ և բարդ ոճ, որը հաճախ ոգեշնչված էր. բյուզանդական խճանկարների կոմպոզիցիան, որը նա սովորել է Ռավեննայում։ Ավելի տեսական մակարդակում, սակայն, խոսքը վերաբերում էր սահմանները բացելու ժամանակի ոգուն, որը հիմնականում նույնացվում էր սիմվոլիստական ​​արվեստի հետ՝ երանգավորված ուժեղ էրոտիկ ենթատեքստով:

Հեռու ժամանակի գեղանկարչության ավանգարդ հոսանքներից և շփվելով 20-րդ դարի ճարտարապետության և դիզայնի ամենանորարար ասպեկտների հետ՝ Կլիմտը ջատագովն էր երիտասարդ նկարիչների, այդ թվում՝ Օսկար Կոկոշկայի և Էգոն Շիլեի (որոնք ներկայացվել է վիենանցիներին, համապատասխանաբար, 1908-ի Կունստշաուում և 1909-ի Կունստշաուում):

Գուստավ Կլիմտը մահացել է 1918 թվականի փետրվարի 6-ին ինսուլտի պատճառով։ Նրա ամենահայտնի գործերից են «Համբույրը», կտավ յուղաներկով նկարված կտավը, որը ցուցադրվել է Վիեննայում, և «Գրկահարվածը», ստեղծվել է 1905-1909 թվականներին:

Կլիմտի ստեղծագործությունները

Ստորև որոշ աշխատանքների խորքային հղումներն եննշանակալից կամ հայտնի ավստրիացի նկարչի կողմից.

• Favola (1883)
• Idyll (1884)
• Հին Բուրգթատրոնի ինտերիերը (1888)
• Սոնյա Նիփսի դիմանկարը (1889)
• Սեր (1895)
• Երաժշտություն I (1895)
• Քանդակ (1896)
• Ողբերգություն (1897թ.)
• Pallas Athena (1898)
• Nuda Veritas (1899)
• Փիլիսոփայություն (դեկորատիվ վահանակ) (1899-1907)
• Կեչու ագարակը (1900 թ. )
• Judith I (1901)
• Pesci d'oro (Ոսկե ձկնիկ) (1902)
• Դիմանկարը Emilie Flöge (1902)
• Հաճարենու փայտ I (1902)
• Բեթհովենի ֆրիզ (1902)
• Հույս I և Հույս II (1903, 1907)
• Համբույրը (1907-1908)
• The Կնոջ երեք դարերը (1905)
• Ադել Բլոխ-Բաուերի դիմանկարը (1907)
• Կենաց ծառը (1905-1909)