Biografía - El arte de la secesión

• Obras de Klimt

Los dibujos y pinturas refinados, alusivos y sensuales de Gustav Klimt, llenos de referencias cultas, son obras densamente evocadoras que encierran y transmiten la atmósfera de la Viena de la "Belle Epoque", la Viena de Freud, Gustav Mahler y Schönberg. Un eco evocador e inolvidable que queda impreso al ver un solo fragmento de la obra de este sublime artista.

Hijo de Ernst Klimt, orfebre y grabador, y de Anna Fiuster, una vienesa de modesta extracción social, Gustav nació el 14 de julio de 1862 en Buamgarten, cerca de Viena. A los catorce años comenzó a asistir a la Escuela de Artes y Oficios de la capital, donde pudo estudiar las diversas técnicas utilizadas en el arte más clásico, como el fresco y el mosaico, pero también entrar en contacto con lafermentos más innovadores del momento.

Le acompañó su hermano Ernst, que trabajó con él hasta su muerte en 1892, año en que el Ministerio de Cultura y Educación encargó a Klimt y a Franz Matsch (también compañero suyo) la decoración de algunas salas de la Universidad de Viena.

Comenzó oficialmente su carrera de artista realizando decoraciones pictóricas para diversos edificios públicos y pronto se convirtió en el heredero de Hans Makart (1840-1884). La decoración para el Aula Magna de la Universidad de Viena, sobre el tema Filosofía, Medicina y Derecho (Cuerpos docentes) ejecutadas por Klimt entre 1900 y 1903, provocaron duras críticas de las autoridades vienesas, que objetaron el contenido erótico y el enfoque compositivo sin precedentes de las pinturas. Del mismo modo, el gran friso decorativo de Max Klinger para la sala del monumento a Beethoven en 1902 fue considerado obsceno. Estos escándalos marcaron el final de la carrera de Klimt.oficial de Klimt.

Pero Gustav Klimt nunca se dejó intimidar: ya en 1897, en un arrebato de rebeldía, había fundado el movimiento de la Secesión vienesa, con el que el artista maduró definitivamente su propia posición, marcada por la rebelión contra los cánones oficiales y una revuelta generacional que pretendía liberar al arte del tributo a las convenciones.

Como el propio Klimt escribió, en una carta a la "Kunstlerhaus" (la "Casa del Artista" a la que pertenecía la estructura asociativa de los artistas vieneses y la organización oficial de exposiciones), su objetivo era " poner la vida artística vienesa en relación vital con el desarrollo del arte extranjero y ofrecer exposiciones de carácter puramente artístico libres de las exigencias del mercado. "El término 'Secesión' procede de la historia romana y hace referencia al método de lucha utilizado por los plebeyos para obtener la igualdad de derechos frente a los patricios, la 'secessio plebis'. Se convirtió en un término de moda para designar la revuelta de los jóvenes artistas contra el conservadurismo de la generación anterior.

Klimt, utilizando las innovaciones decorativas del "Art Nouveau", movimiento vinculado sobre todo a las artes aplicadas, del que se convirtió en el máximo representante en el campo de la pintura, desarrolló un estilo rico y complejo inspirado a menudo en la composición de los mosaicos bizantinos, que estudió en Rávena. En un plano más teórico, sin embargo, se trataba de abrir las fronteras al espíritu de la época quese identificaba sobre todo con el arte simbolista, teñido de una fuerte connotación erótica.

Alejado de las corrientes vanguardistas de la pintura de la época y en contacto con los aspectos más innovadores de la arquitectura y el diseño del siglo XX, Klimt fue un defensor de los jóvenes artistas, entre ellos Oskar Kokoschka y Egon Schiele (que fueron presentados a los vieneses en la Kunstschau de 1908 y la Kunstschau de 1909, respectivamente).

Gustav Klimt murió el 6 de febrero de 1918, a causa de un ataque apoplético. Entre sus obras más conocidas se encuentran "El beso", pintura al óleo sobre lienzo expuesta en Viena, y "El abrazo", creada entre 1905 y 1909.

Obras de Klimt

A continuación encontrará enlaces detallados a algunas obras significativas o famosas del artista austriaco:

• Fábula (1883)
• Idilio (1884)
• Interior del antiguo Burgtheater (1888)
• Retrato de Sonja Knips (1889)
• Amor (1895)
• Música I (1895)
• La escultura (1896)
• La Tragedia (1897)
• Palas Atenea (1898)
• Nuda Veritas (1899)
• Filosofía (panel decorativo) (1899-1907)
• La granja de abedules (1900)
• Judith I (1901)
• Pez dorado (1902)
• Retrato de Emilie Flöge (1902)
• Haya I (1902)
• Friso de Beethoven (1902)
• Esperanza I y Esperanza II (1903, 1907)
• El beso (1907-1908)
• Las tres edades de la mujer (1905)
• Retrato de Adele Bloch-Bauer (1907)
• El árbol de la vida (1905-1909)