Biografia • Sezesioaren artea

• Klimt-en lanak

Gustav Klimten marrazki eta margolanak, finduak, alusiboak, sentsualak, erreferentzia kultuz beteak, trinko dira. obra iradokitzaileak, "Belle Epoque"ko Vienako, Freuden, Gustav Mahler eta Schönbergen Vienako giroa biltzen eta transmititzen dutenak. Oihartzun iradokitzaile eta ahaztezina, artista sublime honen lanaren zati bakar baten aurrean harrituta geratzen dena.

Ernst Klimt, urregile grabatzailea, eta Anna Fiuster, gizarte-baldintza xumeko vienarraren semea, Gustav 1862ko uztailaren 14an jaio zen Buamgartenen, Vienako ondoan. Hamalau urterekin hiriburuko Arte eta Lanbide Eskolara joaten hasi zen, eta han arte klasikoagoan erabiltzen ziren teknika desberdinak ezagutu ahal izan zituen, hala nola freskoa eta mosaikoa, baina baita hartzipen berritzaileenekin harremanetan jarri ere. momentua.

Berarekin batera Ernst anaia da, eta 1892an hil zen arte lan egingo du, Kultura eta Hezkuntza Ministerioak Klimt eta Franz Matsch (ikaskidea ere) apaintzeko agindua eman zien urtean. Vienako Unibertsitateko areto batzuk.

Ofizialki artista gisa hasi zuen bere ibilbidea hainbat eraikin publikotarako apainketa piktorikoak sortuz eta handik gutxira Hans Makarten (1840-1884) oinordeko bihurtuz. Unibertsitateko areto handirako dekorazioaKlimtek 1900 eta 1903 artean exekutatu zuen Filosofia, Medikuntza eta Zuzenbidea (Fakultateko irudiak) gaia duen Vienak, Vienako agintarien kritika gogorrak eragin zituen, zeinak bere eduki erotikoa eta margolanen aurrekaririk gabeko konposizio-esparrua eztabaidatu zuten. . Era berean, Max Klingerren Beethovenen monumentua zegoen aretorako 1902an sortutako friso apaingarri handia lizuntzat hartu zen. Halako eskandaluek Klimten ibilbide ofizialaren amaiera markatu zuten.

Baina Gustav Klimtek ez zuen inoiz bere burua beldurtzen utzi: jada 1897an, matxinada baten ondorioz, Vienako Sezesio mugimendua sortu zuen, artistak bere jarrera behin betiko helduz, kanon ofizialen aurkako matxinadak eta kanonen aurkako matxinadak markatuta. artea konbentzioen omenalditik askatzeko asmoa zuen belaunaldien matxinada.

Klimtek berak idatzi zuenez, "Kunstlerhaus"-i ("Artistaren Etxea"-ri, Vienako artisten elkartze-egitura eta erakusketen antolakuntza ofiziala kontrolatzen zuen "Artistaren Etxea"-ri zuzendutako gutun batean), bere helburua " Vienako bizitza artistikoa atzerriko artearen bilakaerarekin ezinbesteko harremana jartzea eta merkatuko beharrizanetatik aske izaera artistiko hutseko erakusketak proposatzea ". "Sezesioa" terminoa Erromako historiatik hartua da eta erabilitako borroka metodoari egiten dio erreferentziaplebeoek patrizioen aurka eskubide berdinak lortzeko, "secessio plebis". Modako terminoa bihurtuko da aurreko belaunaldiko kontserbadurismoaren aurka artista gazteen matxinada adierazteko.

Klimtek, "Art Nouveau"ren dekorazio-berrikuntzak erabiliz, batez ere arte aplikatuei loturiko mugimendua, zeinaren ordezkaririk handiena izan zen pinturaren alorrean, estilo aberats eta konplexua garatu zuen askotan inspiratuta. bizantziar mosaikoen konposizioa, Ravenan ikasi zuena. Maila teorikoago batean, ordea, gehienbat arte sinbolistarekin identifikatzen zen garaiko izpirituari mugak irekitzea zen, kutsu erotiko handiz tindatua.

Garai hartako pinturaren abangoardiako korronteetatik urrun eta XX.mendeko arkitektura eta diseinuaren alderdi berritzaileenekin harremanetan jarrita, artista gazteen aldekoa izan zen Klimt, Oskar Kokoschka eta Egon Schiele (hauek izan zirenak, besteak beste). 1908ko Kunstschau-n eta 1909ko Kunstschau-n aurkeztutako vienarrei, hurrenez hurren).

Gustav Klimt 1918ko otsailaren 6an hil zen, iktus baten ondorioz. Bere lanik ezagunenen artean, "Muxua", olioz egindako oihalean Vienan ikusgai jarritako margolana, eta "Besarkada", 1905 eta 1909 artean sortua.

Klimt-en lanak

Behean lan batzuen lotura sakonak diraArtista austriarraren esanguratsua edo ospetsua:

• Favola (1883)
• Idilioa (1884)
• Burgtheater zaharraren barnealdea (1888)
• Sonja Knips-en erretratua (1889)
• Maitasuna (1895)
• Musika I (1895)
• Eskultura (1896)
• Tragedia (1897)
• Pallas Athena (1898)
• Nuda Veritas (1899)
• Filosofia (panel apaingarri) (1899-1907)
• Urkien baserria (1900) )
• Judith I (1901)
• Pesci d'oro (Urrezko arraina) (1902)
• Emilie Flögeren erretratua (1902)
• Pagadia I. (1902)
• Beethoven frisoa (1902)
• Hope I and Hope II (1903, 1907)
• Muxua (1907-1908)
• The Emakumearen hiru aro (1905)
• Adele Bloch-Bauerren erretratua (1907)
• Bizitzaren zuhaitza (1905-1909)