Biyografi - Ayrılma Sanatı

• Klimt'in Eserleri

Gustav Klimt'in incelikli, imalı, duyusal ve kültürlü referanslarla dolu çizim ve resimleri, Freud, Gustav Mahler ve Schönberg'in Viyana'sı olan 'Belle Epoque' Viyana'sının atmosferini kapsayan ve aktaran yoğun çağrışımlı eserlerdir. Bu yüce sanatçının eserlerinden tek bir parça bile görüldüğünde akılda kalan çağrıştırıcı ve unutulmaz bir yankı.

Kuyumcu ve gravürcü Ernst Klimt ile mütevazı bir sosyal geçmişe sahip Viyanalı Anna Fiuster'in oğlu olan Gustav, 14 Temmuz 1862'de Viyana yakınlarındaki Buamgarten'de doğdu. On dört yaşındayken başkentin Sanat ve El Sanatları Okulu'na gitmeye başladı ve burada fresk ve mozaik gibi daha klasik sanatlarda kullanılan çeşitli teknikleri öğrenmenin yanı sıraanın en yenilikçi mayaları.

Kültür ve Eğitim Bakanlığı'nın Klimt ve Franz Matsch'ı (aynı zamanda öğrenci arkadaşı) Viyana Üniversitesi'nin bazı salonlarını dekore etmekle görevlendirdiği 1892'deki ölümüne kadar onunla birlikte çalışan kardeşi Ernst de ona eşlik etti.

Sanatçı olarak kariyerine çeşitli kamu binaları için resimli dekorasyonlar üreterek başladı ve kısa sürede Hans Makart'ın (1840-1884) varisi oldu. Viyana Üniversitesi Büyük Salonu için Felsefe, Tıp ve Hukuk temalı dekorasyon (Fakülte Kadroları) Klimt'in 1900-1903 yılları arasında gerçekleştirdiği resimler, erotik içeriklerine ve daha önce görülmemiş kompozisyon yaklaşımlarına itiraz eden Viyanalı yetkililerin sert eleştirilerine maruz kaldı. Benzer şekilde, 1902 yılında Beethoven anıt odası için Max Klinger tarafından yapılan büyük dekoratif friz de müstehcen bulundu. Bu skandallar Klimt'in kariyerinin sonunu getirdi.Klimt'in resmi.

Ancak Gustav Klimt'in gözü hiçbir zaman korkmadı: 1897 gibi erken bir tarihte, bir isyan nöbeti içinde, Viyana Secession hareketini kurdu; sanatçı, resmi kanonlara karşı isyan ve sanatı geleneklere boyun eğmekten kurtarmayı amaçlayan bir kuşak isyanı ile işaretlenen kendi konumunu kesin olarak olgunlaştırdı.

Klimt'in 'Kunstlerhaus'a (Viyanalı sanatçıların dernek yapısının ve sergilerin resmi organizasyonunun bağlı olduğu 'Sanatçı Evi') yazdığı bir mektupta belirttiği gibi, amacı " Viyana sanat yaşamını yabancı sanatın gelişimiyle yaşamsal bir ilişki içine sokmak ve piyasa gerekliliklerinden arınmış, tamamen sanatsal nitelikte sergiler sunmak "Secession" terimi Roma tarihinden ödünç alınmıştır ve pleblerin patricilere karşı eşit haklar elde etmek için kullandıkları mücadele yöntemi olan "secessio plebis "e atıfta bulunur. Genç sanatçıların bir önceki neslin muhafazakarlığına karşı isyanı için moda bir terim haline gelmiştir.

Klimt, her şeyden önce uygulamalı sanatlarla bağlantılı bir akım olan ve resim alanında en büyük temsilcisi haline geldiği 'Art Nouveau'nun dekoratif yeniliklerini kullanarak, genellikle Ravenna'da incelediği Bizans mozaiklerinin kompozisyonundan esinlenen zengin ve karmaşık bir üslup geliştirdi. Ancak daha teorik bir düzeyde, zamanın ruhuna sınırların açılması meselesiydi kiçoğunlukla güçlü bir erotik çağrışımla renklendirilmiş sembolist sanatla özdeşleştirildi.

Dönemin avangart resim akımlarından uzakta, 20. yüzyıl mimarisi ve tasarımının en yenilikçi yönleriyle temas halinde olan Klimt, aralarında Oskar Kokoschka ve Egon Schiele'nin de bulunduğu (sırasıyla 1908 Kunstschau ve 1909 Kunstschau'da Viyanalılara sunulan) genç sanatçıların destekçisiydi.

Gustav Klimt, 6 Şubat 1918'de apoplektik bir kriz nedeniyle hayatını kaybetti. 1905-1909 yılları arasında yaptığı ve Viyana'da sergilenen tuval üzerine yağlı boya tablosu 'Öpücük' ve 'Kucaklaşma' en bilinen eserleri arasındadır.

Klimt'in Eserleri

Aşağıda Avusturyalı sanatçının bazı önemli veya ünlü eserlerine derinlemesine bağlantılar yer almaktadır:

• Fable (1883)
• İdil (1884)
• Eski Burgtheater'ın iç mekanı (1888)
• Sonja Knips'in Portresi (1889)
• Aşk (1895)
• Müzik I (1895)
• The Sculpture (1896)
• The Tragedy (1897)
• Pallas Athena (1898)
• Nuda Veritas (1899)
• Felsefe (dekoratif pano) (1899-1907)
• The Birch Farm (1900)
• Judith I (1901)
• Japon Balığı (1902)
• Emilie Flöge'nin Portresi (1902)
• Beechwood I (1902)
• Beethoven Frizi (1902)
• Umut I ve Umut II (1903, 1907)
• Öpücük (1907-1908)
• Kadının Üç Çağı (1905)
• Adele Bloch-Bauer'in Portresi (1907)
• Hayat Ağacı (1905-1909)