Biografija • Umjetnost secesije

• Klimtova djela

Crteži i slike Gustava Klimta, rafinirani, aluzivni, senzualni, puni kulturnih referenci, gusto su evokativna djela, koja zatvaraju i prenose atmosferu Beča "Belle Epoque", Beča Freuda, Gustava Malera i Schönberga. Evokativan i nezaboravan eho koji ostaje impresioniran u prisustvu jednog fragmenta rada ovog uzvišenog umjetnika.

Sin Ernsta Klimta, zlatara gravera, i Ane Fiuster, Bečanke skromnih društvenih prilika, Gustav je rođen 14. jula 1862. u Buamgartenu, blizu Beča. Sa četrnaest godina počeo je pohađati Školu za umjetnost i zanat u glavnom gradu, gdje je mogao naučiti više o različitim tehnikama koje se koriste u klasičnijoj umjetnosti, poput freske i mozaika, ali i da dođe u kontakt sa najinovativnijim fermentima trenutak.

Praćen je bratom Ernstom, koji će s njim raditi sve do njegove smrti 1892. godine, godine u kojoj Ministarstvo kulture i obrazovanja nalaže Klimtu i Franzu Matschu (također njegovom sustudentu) odlikovanje nekoliko sala Univerziteta u Beču.

Svoju karijeru umjetnika službeno je započeo kreiranjem slikovnih ukrasa za različite javne objekte i ubrzo postao nasljednik Hansa Makarta (1840-1884). Dekoracija za veliku salu Univerziteta uBeč, čija je tema Filozofija, medicina i pravo (slike fakulteta) , koji je Klimt izveo između 1900. i 1903. godine, izazvao je oštre kritike bečkih vlasti, koje su osporavale njegov erotski sadržaj i neviđenu kompozicionu postavku slika. . Slično tome, veliki ukrasni friz koji je 1902. godine napravio za dvoranu u kojoj je bio spomenik Betovenu, autora Maksa Klingera, smatran je opscenim. Ovakvi skandali označili su kraj Klimtove službene karijere.

Ali Gustav Klimt se nikada nije dao zastrašiti: već 1897. godine, s izlivom pobune, osnovao je pokret bečke secesije, pri čemu je umjetnik definitivno sazreo vlastitu poziciju, obilježenu pobunom protiv zvaničnih kanona i generacijski revolt koji je imao za cilj da oslobodi umetnost od počasti konvencijama.

Kao što je sam Klimt napisao, u pismu „Kunstlerhausu“ („Kući umjetnika“ koja je kontrolirala asocijativnu strukturu bečkih umjetnika i zvaničnu organizaciju izložbi), njen cilj je bio „ dovođenje bečkog umjetničkog života u vitalnu vezu s evolucijom strane umjetnosti i predlaganje izložbi čistog umjetničkog karaktera bez potreba tržišta ". Izraz "secesija" je pozajmljen iz rimske istorije i odnosi se na korišteni metod borbeod strane plebejaca da dobiju jednaka prava protiv patricija, "secessio plebis". Postat će moderan izraz koji označava revolt mladih umjetnika protiv konzervativizma prethodne generacije.

Klimt je, koristeći se dekorativnim inovacijama "Art Nouveau", pokreta vezanog prije svega za primijenjenu umjetnost, čiji je postao najveći predstavnik u području slikarstva, razvio bogat i složen stil često inspiriran kompoziciju mozaika Vizantije, koju je proučavao u Raveni. Na više teorijskom planu, međutim, radilo se o otvaranju granica duhu vremena koje se uglavnom poistovjećivalo sa simbolističkom umetnošću, naglašenom snažnom erotskom konotacijom.

Daleko od avangardnih tokova slikarstva tog vremena i u dodiru s najinovativnijim aspektima arhitekture i dizajna 20. stoljeća, Klimt je bio pristalica mladih umjetnika, uključujući Oskara Kokoschku i Egona Schielea (koji su bili predstavljen Bečanima na Kunstschau 1908. i Kunstschau 1909.).

Gustav Klimt umro je 6. februara 1918. od moždanog udara. Među njegovim najpoznatijim radovima su "Poljubac", slika rađena u ulju na platnu izložena u Beču - i "Zagrljaj", nastala između 1905. i 1909.

Radovi Klimta

U nastavku su detaljne veze do nekih radovaznačajnog ili poznatog austrijskog umjetnika:

• Favola (1883)
• Idila (1884)
• Unutrašnjost starog Burgtheatra (1888)
• Portret Sonje Knips (1889)
• Ljubav (1895)
• Muzika I (1895)
• Skulptura (1896)
• Tragedija (1897)
• Pallas Athena (1898)
• Nuda Veritas (1899)
• Filozofija (ukrasna ploča) (1899-1907)
• Farma breza (1900) )
• Judita I (1901)
• Pesci d'oro (Zlatna ribica) (1902)
• Portret Emilie Flöge (1902)
• Bukovo drvo I (1902)
• Beethovenov friz (1902)
• Nada I i Nada II (1903, 1907)
• Poljubac (1907-1908)
• Tri doba žene (1905)
• Portret Adele Bloch-Bauer (1907)
• Drvo života (1905-1909)