전기 • 탈퇴의 예술

• 클림트의 작품

구스타프 클림트의 드로잉과 회화는 세련되고 암시적이며 관능적이며 교양 있는 참조로 가득 차 있으며 밀도가 높습니다. "벨 에포크"의 비엔나, 프로이트의 비엔나, 구스타프 말러, 쇤베르크의 분위기를 담고 전달하는 연상적인 작품들. 이 숭고한 예술가의 작품의 한 조각이 존재함에도 여전히 감동적이고 잊을 수 없는 메아리가 남아 있습니다.

금세공인 에른스트 클림트(Ernst Klimt)와 겸손한 사회적 조건을 지닌 비엔나 출신의 안나 피스터(Anna Fiuster) 사이에서 태어난 구스타프는 1862년 7월 14일 비엔나 근처의 부암가르텐(Buamgarten)에서 태어났습니다. 14세에 그는 수도에 있는 예술 공예 학교에 다니기 시작했고 그곳에서 프레스코와 모자이크와 같은 보다 고전적인 예술에 사용되는 다양한 기법에 대해 더 많이 배울 수 있었을 뿐만 아니라 순간.

그는 문화 교육부가 클림트와 프란츠 마치(동료 학생)에게 훈장을 위임하는 해인 1892년 사망할 때까지 그와 함께 일할 동생 에른스트와 동행합니다. 비엔나 대학의 일부 홀.

그는 각종 공공건물의 회화적 장식을 창조하면서 본격적으로 예술가로서의 경력을 시작했고 곧 한스 마카르트(Hans Makart, 1840-1884)의 후계자가 되었습니다. 대학의 그레이트 홀 장식1900년에서 1903년 사이에 클림트가 실행한 철학, 의학 및 법률 (교수 사진) 을 주제로 한 비엔나는 에로틱한 내용과 그림의 전례 없는 구성 설정에 대해 이의를 제기한 비엔나 당국의 가혹한 비판을 불러일으켰습니다. . 마찬가지로 1902년 Max Klinger가 베토벤 기념비가 있는 홀을 위해 제작한 대형 장식용 프리즈도 음란한 것으로 간주되었습니다. 이러한 스캔들은 클림트의 공식 경력의 끝을 표시했습니다. 그러나 구스타프 클림트는 결코 겁먹지 않았습니다. 이미 1897년에 그는 반란의 폭발과 함께 비엔나 탈퇴 운동을 창시했으며, 예술가는 공식 규범과 관습에 대한 찬사에서 예술을 해방시키려는 세대 간 반란.

클림트 자신이 "Kunstlerhaus"(빈 예술가들의 연합 구조와 전시회의 공식 조직을 통제하는 "예술가의 집")에 보낸 편지에서 썼듯이, 그 목표는 " 빈의 예술적 삶을 외국 예술의 진화와 중요한 관계로 가져오고 시장 요구에서 자유로운 순수한 예술적 특성을 가진 전시회를 제안합니다 ". "Secession"이라는 용어는 로마 역사에서 차용되었으며 사용된 투쟁 방법을 나타냅니다.평민들이 귀족들에 대항하여 동등한 권리를 얻기 위해 "세체시오 플레비스(secessio plebis)"라고 합니다. 이전 세대의 보수주의에 대한 젊은 예술가들의 반란을 가리키는 유행어가 될 것이다.

클림트는 회화 분야에서 가장 위대한 대표자가 된 응용 예술과 관련된 운동인 "아르누보"의 장식적 혁신을 사용하여 그가 라벤나에서 공부한 비잔틴 모자이크의 구성. 그러나 좀 더 이론적인 수준에서 그것은 대부분 상징주의 예술과 동일시되고 강한 에로틱 함축을 띠는 시대 정신에 대한 경계를 여는 문제였습니다. 클림트는 당대 회화의 아방가르드적 경향과는 거리가 멀고 20세기 건축과 디자인의 가장 혁신적인 측면과 접촉하면서 오스카 코코슈카와 에곤 쉴레(당시 1908년 쿤스트샤우와 1909년 쿤스트샤우에서 비엔나에 각각 출품됨).

구스타프 클림트는 1918년 2월 6일 뇌졸중으로 사망했다. 그의 가장 잘 알려진 작품으로는 비엔나에서 전시된 캔버스에 유채로 그린 "The Kiss"와 1905년에서 1909년 사이에 제작된 "The Hug"가 있습니다.

클림트의 작품

Below 일부 작품에 대한 심층 링크입니다.오스트리아 예술가의 중요하거나 유명한 작품:

• 파볼라(1883)
• 목가(1884)
• 오래된 부르크 극장의 내부(1888)
• Sonja Knips의 초상 (1889)
• Love (1895)
• Music I (1895)
• Sculpture (1896)
• Tragedy (1897)
• 팔라스 아테나(1898)
• 누다 베리타스(1899)
• 철학(장식 패널)(1899-1907)
• 자작나무 농장(1900) )
• Judith I (1901)
• Pesci d'oro (금붕어) (1902)
• Emilie Flöge의 초상 (1902)
• 너도밤나무 I (1902)
• Beethoven frieze (1902)
• Hope I and Hope II (1903, 1907)
• The Kiss (1907-1908)
• The 여인의 세 시대(1905)
• 아델레 블로흐-바우어의 초상(1907)
• 생명의 나무(1905-1909)