Biografie • Die kuns van afskeiding

• Werke deur Klimt

Gustav Klimt se tekeninge en skilderye, verfynd, sinspelend, sensueel, vol gekultiveerde verwysings, hulle is dig evokatiewe werke, wat die atmosfeer van die Wene van die "Belle Epoque", die Wene van Freud, Gustav Mahler en Schönberg omsluit en oordra. 'n Evokatiewe en onvergeetlike eggo wat beïndruk bly in die teenwoordigheid van 'n enkele fragment van die werk van hierdie sublieme kunstenaar.

Seun van Ernst Klimt, goudsmid-graveur, en Anna Fiuster, Weense van beskeie sosiale toestande, Gustav is op 14 Julie 1862 in Buamgarten, naby Wene, gebore. Op veertien het hy die Skool vir Kuns en Handvlyt in die hoofstad begin bywoon, waar hy meer kon leer oor die verskillende tegnieke wat in meer klassieke kuns gebruik word, soos fresko en mosaïek, maar ook om in aanraking te kom met die mees innoverende fermente van die oomblik.

Hy word vergesel deur sy broer Ernst, wat saam met hom sal werk tot sy dood in 1892, die jaar waarin die Ministerie van Kultuur en Onderwys opdrag gee aan Klimt en Franz Matsch (ook sy medestudent), die versiering van sommige sale van die Universiteit van Wene.

Hy het amptelik sy loopbaan as kunstenaar begin deur prentversierings vir verskeie openbare geboue te skep en gou die erfgenaam van Hans Makart (1840-1884) te word. Die versiering vir die groot saal van die Universiteit vanWene, wie se tema Filosofie, Geneeskunde en Regte (Fakulteitsprente) is, wat tussen 1900 en 1903 deur Klimt uitgevoer is, het hewige kritiek van die Weense owerhede uitgelok, wat die erotiese inhoud en die ongekende komposisie van die skilderye betwis het. . Net so is die groot dekoratiewe fries wat in 1902 geskep is vir die saal wat die monument vir Beethoven gehuisves het, deur Max Klinger, as onwelvoeglik beskou. Sulke skandale was die einde van Klimt se amptelike loopbaan.

Maar Gustav Klimt het hom nooit laat intimideer nie: reeds in 1897, met 'n uitbarsting van rebellie, het hy die Weense Sesessie-beweging gestig, met die kunstenaar wat definitief sy eie posisie ontwikkel het, gekenmerk deur rebellie teen amptelike kanons en die generasie-opstand wat bedoel het om kuns te bevry van die huldeblyk aan konvensies.

Soos Klimt self geskryf het, in 'n brief aan die "Kunstlerhaus" (die "Kunstenaarshuis" wat die assosiatiewe struktuur van Weense kunstenaars en die amptelike organisasie van die uitstallings beheer het), was die doel daarvan dat " om die Weense kunslewe in 'n lewensbelangrike verhouding met die evolusie van buitelandse kuns te bring en uitstallings met 'n suiwer artistieke karakter vry van markbehoeftes voor te stel ". Die term "Afskeiding" is ontleen aan die Romeinse geskiedenis en verwys na die metode van stryd wat gebruik worddeur die plebejers om gelyke regte teen die patrisiërs te verkry, die "secessio plebis". Dit sal 'n modieuse term word om die opstand van jong kunstenaars teen die konserwatisme van die vorige generasie aan te dui.

Klimt, met behulp van die dekoratiewe innovasies van "Art Nouveau", 'n beweging wat veral gekoppel is aan die toegepaste kunste, waarvan hy die grootste verteenwoordiger op die gebied van skilderkuns geword het, het 'n ryk en komplekse styl ontwikkel wat dikwels geïnspireer is deur die samestelling van mosaïeke Bisantynse, wat hy in Ravenna bestudeer het. Op ’n meer teoretiese vlak het dit egter gegaan om die grense oop te stel vir die tydsgees wat meestal met simbolistiese kuns, getint met ’n sterk erotiese konnotasie, geïdentifiseer is.

Ver van die avant-garde strominge van skilderkuns van die tyd en in kontak met die mees innoverende aspekte van 20ste eeuse argitektuur en ontwerp, was Klimt 'n ondersteuner van jong kunstenaars, insluitend Oskar Kokoschka en Egon Schiele (wat was onderskeidelik aan die Weense by die Kunstschau van 1908 en by die Kunstschau van 1909 aangebied).

Gustav Klimt is op 6 Februarie 1918 weens 'n beroerte oorlede. Van sy bekendste werke is "The Kiss", 'n skildery gemaak in olie op doek wat in Wene uitgestal is - en "The Hug", geskep tussen 1905 en 1909.

Werke deur Klimt

Below is die in-diepte skakels na sommige werkebetekenisvol of bekend deur die Oostenrykse kunstenaar:

• Favola (1883)
• Idyll (1884)
• Die binnekant van die ou Burgtheater (1888)
• Portret van Sonja Knips (1889)
• Liefde (1895)
• Musiek I (1895)
• Beeldhouwerk (1896)
• Tragedie (1897)
• Pallas Athena (1898)
• Nuda Veritas (1899)
• Filosofie (dekoratiewe paneel) (1899-1907)
• Die plaas van berke (1900) )
• Judith I (1901)
• Pesci d'oro (Goudvis) (1902)
• Portret van Emilie Flöge (1902)
• Beukehout I (1902)
• Beethoven-fries (1902)
• Hoop I en Hoop II (1903, 1907)
• Die soen (1907-1908)
• Die Three Ages of Woman (1905)
• Portret van Adele Bloch-Bauer (1907)
• The Tree of Life (1905-1909)