Biographie - L'art de la sécession

• Œuvres de Klimt

Les dessins et peintures raffinés, allusifs et sensuels de Gustav Klimt, riches en références culturelles, sont des œuvres densément évocatrices qui résument et transmettent l'atmosphère de la Vienne de la Belle Époque, la Vienne de Freud, de Gustav Mahler et de Schönberg. Un écho évocateur et inoubliable qui reste gravé à la vue d'un seul fragment de l'œuvre de cet artiste sublime.

Fils d'Ernst Klimt, orfèvre et graveur, et d'Anna Fiuster, Viennoise d'origine modeste, Gustav est né le 14 juillet 1862 à Buamgarten, près de Vienne. À l'âge de quatorze ans, il commence à fréquenter l'École des arts et métiers de la capitale, où il peut étudier les différentes techniques utilisées dans l'art plus classique, comme la fresque et la mosaïque, mais aussi entrer en contact avec les artistes de la Renaissance.les ferments les plus innovants du moment.

Il est accompagné de son frère Ernst, qui travaille avec lui jusqu'à sa mort en 1892, année où le ministère de la Culture et de l'Éducation confie à Klimt et à Franz Matsch (également son condisciple) la décoration de certaines salles de l'université de Vienne.

Il commence officiellement sa carrière d'artiste en réalisant des décorations picturales pour divers bâtiments publics et devient rapidement l'héritier de Hans Makart (1840-1884). La décoration de la grande salle de l'université de Vienne, sur le thème de la philosophie, de la médecine et du droit. (Cadres de la faculté) exécutées par Klimt entre 1900 et 1903, ont suscité de vives critiques de la part des autorités viennoises, qui ont dénoncé le contenu érotique et l'approche compositionnelle inédite des tableaux. De même, la grande frise décorative réalisée par Max Klinger pour la salle du monument à Beethoven en 1902 a été jugée obscène. Ces scandales ont marqué la fin de la carrière de Klimt.officiel de Klimt.

Mais Gustav Klimt ne se laisse pas intimider : dès 1897, dans un élan de rébellion, il fonde le mouvement viennois de la Sécession. L'artiste mûrit définitivement sa propre position, marquée par la rébellion contre les canons officiels et une révolte générationnelle qui entend libérer l'art de l'asservissement aux conventions.

Comme l'a écrit Klimt lui-même, dans une lettre adressée à la "Kunstlerhaus" (la "Maison de l'artiste" à laquelle appartenaient la structure associative des artistes viennois et l'organisation officielle des expositions), son objectif était de "[ ? mettre la vie artistique viennoise en relation vitale avec le développement de l'art étranger et proposer des expositions à caractère purement artistique, libres des exigences du marché Le terme "Sécession" est emprunté à l'histoire romaine et fait référence à la méthode de lutte utilisée par les plébéiens pour obtenir l'égalité des droits face aux patriciens, la "secessio plebis". Il est devenu un terme à la mode pour désigner la révolte des jeunes artistes contre le conservatisme de la génération précédente.

Klimt, reprenant les innovations décoratives de l'Art nouveau, mouvement surtout lié aux arts appliqués, dont il devient le plus grand représentant dans le domaine de la peinture, développe un style riche et complexe souvent inspiré par la composition des mosaïques byzantines qu'il a étudiées à Ravenne. Mais sur un plan plus théorique, il s'agit d'ouvrir les frontières à l'esprit du temps qui est le sien.s'identifiait surtout à l'art symboliste, teinté d'une forte connotation érotique.

Loin des courants avant-gardistes de la peinture de l'époque et en contact avec les aspects les plus novateurs de l'architecture et du design du XXe siècle, Klimt soutient de jeunes artistes, dont Oskar Kokoschka et Egon Schiele (présentés aux Viennois respectivement lors des Kunstschau de 1908 et de 1909).

Gustav Klimt est décédé le 6 février 1918 des suites d'une crise apoplectique. Parmi ses œuvres les plus connues figurent "Le Baiser", une peinture à l'huile sur toile exposée à Vienne - et "L'Étreinte", réalisée entre 1905 et 1909.

Œuvres de Klimt

Vous trouverez ci-dessous des liens approfondis vers certaines œuvres importantes ou célèbres de l'artiste autrichien :

• Fable (1883)
• Idylle (1884)
• L'intérieur de l'ancien Burgtheater (1888)
• Portrait de Sonja Knips (1889)
• L'amour (1895)
• Musique I (1895)
• La sculpture (1896)
• La tragédie (1897)
• Pallas Athéna (1898)
• Nuda Veritas (1899)
• Philosophie (panneau décoratif) (1899-1907)
• La ferme du Bouleau (1900)
• Judith I (1901)
• Poisson rouge (1902)
• Portrait d'Emilie Flöge (1902)
• Beechwood I (1902)
• Frise Beethoven (1902)
• Hope I et Hope II (1903, 1907)
• Le Baiser (1907-1908)
• Les trois âges de la femme (1905)
• Portrait d'Adèle Bloch-Bauer (1907)
• L'arbre de vie (1905-1909)