Tiểu sử • Nghệ thuật ly khai

• Tác phẩm của Klimt

Các bức vẽ và tranh vẽ của Gustav Klimt, tinh tế, ám chỉ, gợi cảm, đầy những tham chiếu có văn hóa, dày đặc những tác phẩm giàu sức gợi, bao bọc và truyền tải bầu không khí của Vienna của "Belle Epoque", Vienna của Freud, Gustav Mahler và Schönberg. Một dư âm gợi mở và khó quên vẫn còn ấn tượng khi có mặt một mảnh duy nhất trong tác phẩm của người nghệ sĩ siêu phàm này.

Con trai của Ernst Klimt, thợ chạm khắc kim hoàn, và Anna Fuster, người Vienna có điều kiện xã hội khiêm tốn, Gustav sinh ngày 14 tháng 7 năm 1862 tại Buamgarten, gần Vienna. Năm mười bốn tuổi, anh bắt đầu theo học Trường Nghệ thuật và Thủ công ở thủ đô, nơi anh có thể tìm hiểu thêm về các kỹ thuật khác nhau được sử dụng trong nghệ thuật cổ điển hơn, chẳng hạn như bích họa và khảm, nhưng cũng được tiếp xúc với những chất men sáng tạo nhất của nghệ thuật. khoảnh khắc.

Anh ấy đi cùng với anh trai Ernst, người sẽ làm việc với anh ấy cho đến khi anh ấy qua đời vào năm 1892, năm mà Bộ Văn hóa và Giáo dục ủy thác cho Klimt và Franz Matsch (cũng là bạn học của anh ấy), trang trí của một số hội trường của Đại học Vienna.

Ông chính thức bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một nghệ sĩ bằng việc vẽ tranh trang trí cho nhiều tòa nhà công cộng và nhanh chóng trở thành người thừa kế của Hans Makart (1840-1884). Trang trí cho hội trường lớn của trường đại họcVienna, với chủ đề là Triết học, Y học và Luật pháp (Tranh của khoa) , do Klimt thực hiện từ năm 1900 đến 1903, đã gây ra sự chỉ trích gay gắt từ chính quyền Vienna, những người tranh cãi về nội dung khiêu dâm và bối cảnh sáng tác chưa từng có của các bức tranh . Tương tự, bức phù điêu trang trí lớn được tạo ra vào năm 1902 cho hội trường đặt tượng đài Beethoven, bởi Max Klinger, bị coi là tục tĩu. Những vụ bê bối như vậy đã đánh dấu sự kết thúc sự nghiệp chính thức của Klimt.

Nhưng Gustav Klimt không bao giờ để mình bị đe dọa: ngay từ năm 1897, với sự bùng nổ của cuộc nổi dậy, ông đã thành lập phong trào Ly khai của người Vienna, với việc nghệ sĩ chắc chắn trưởng thành ở vị trí của chính mình, được đánh dấu bằng cuộc nổi loạn chống lại các quy tắc chính thức và cuộc nổi dậy của thế hệ nhằm mục đích giải phóng nghệ thuật khỏi sự cống nạp cho các quy ước.

Như chính Klimt đã viết, trong một bức thư gửi cho "Kunstlerhaus" ("Ngôi nhà của nghệ sĩ" kiểm soát cấu trúc liên kết của các nghệ sĩ Vienna và tổ chức chính thức của các cuộc triển lãm), mục đích của nó là " đưa đời sống nghệ thuật của Vienna vào một mối quan hệ sống còn với sự phát triển của nghệ thuật nước ngoài và đề xuất các cuộc triển lãm mang tính chất nghệ thuật thuần túy không theo nhu cầu thị trường ". Thuật ngữ "ly khai" được mượn từ lịch sử La Mã và đề cập đến phương pháp đấu tranh được sử dụngbởi những người biện hộ để có được quyền bình đẳng chống lại những người yêu nước, "secessio plebis". Nó sẽ trở thành một thuật ngữ thời thượng để chỉ sự nổi dậy của các nghệ sĩ trẻ chống lại sự bảo thủ của thế hệ trước.

Klimt, sử dụng những đổi mới trang trí của "Art Nouveau", một phong trào gắn liền với nghệ thuật ứng dụng mà ông trở thành đại diện lớn nhất trong lĩnh vực hội họa, đã phát triển một phong cách phong phú và phức tạp thường lấy cảm hứng từ thành phần của bức tranh khảm Byzantines, mà ông đã nghiên cứu ở Ravenna. Tuy nhiên, ở cấp độ lý thuyết hơn, đó là vấn đề mở ra biên giới cho tinh thần thời đại vốn hầu như được đồng nhất với nghệ thuật tượng trưng, ​​nhuốm màu hàm ý khiêu dâm mạnh mẽ.

Khác xa với trào lưu tiên phong của hội họa đương thời và tiếp xúc với những khía cạnh sáng tạo nhất của kiến ​​trúc và thiết kế thế kỷ 20, Klimt là người ủng hộ các nghệ sĩ trẻ, bao gồm Oskar Kokoschka và Egon Schiele (vốn là lần lượt được trình bày cho người Vienna tại Kunstschau năm 1908 và tại Kunstschau năm 1909).

Gustav Klimt qua đời vào ngày 6 tháng 2 năm 1918 do đột quỵ. Trong số những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông có "Nụ hôn", một bức tranh sơn dầu trên canvas được trưng bày ở Vienna - và "Cái ôm", được vẽ từ năm 1905 đến 1909.

Tác phẩm của Klimt

Dưới đây là các liên kết chuyên sâu đến một số tác phẩmquan trọng hoặc nổi tiếng của nghệ sĩ người Áo:

• Favola (1883)
• Idyll (1884)
• Nội thất của Burgtheater cũ (1888)
• Chân dung Sonja Knips (1889)
• Tình yêu (1895)
• Âm nhạc I (1895)
• Điêu khắc (1896)
• Bi kịch (1897)
• Pallas Athena (1898)
• Nuda Veritas (1899)
• Triết học (bảng trang trí) (1899-1907)
• Trang trại bạch dương (1900 )
• Judith I (1901)
• Pesci d'oro (Cá vàng) (1902)
• Chân dung Emilie Flöge (1902)
• Gỗ sồi I (1902)
• Bức tranh phù điêu Beethoven (1902)
• Hope I và Hope II (1903, 1907)
• Nụ hôn (1907-1908)
• The Ba Thời Đại Phụ Nữ (1905)
• Chân dung Adele Bloch-Bauer (1907)
• Cây Đời (1905-1909)