Ævisaga • The art of secession

• Verk eftir Klimt

Teikningar og málverk Gustavs Klimts, fáguð, vísbending, munúðarfull, full af menningarlegum tilvísunum, þau eru þétt hugvekjandi verk, sem umlykja og miðla andrúmslofti Vínar "Belle Epoque", Vínar Freuds, Gustavs Mahlers og Schönbergs. Spennandi og ógleymanlegt bergmál sem er enn hrifið í viðurvist eins brots úr verkum þessa háleita listamanns.

Gústaf fæddist 14. júlí 1862 í Buamgarten, nálægt Vínarborg, sonur Ernst Klimt, gullsmiðs leturgröfturs, og Önnu Fiuster, Vínarbúa með hóflegar félagslegar aðstæður. Fjórtán ára hóf hann nám í Myndlista- og handíðaskólanum í höfuðborginni þar sem hann gat kynnt sér mismunandi tækni sem notaðar eru í klassískari list, svo sem fresku og mósaík, en einnig til að komast í snertingu við nýstárlegustu gerjun frá mómentið.

Í fylgd með honum er Ernst bróðir hans, sem mun starfa með honum til dauðadags 1892, árið sem mennta- og menntamálaráðuneytið lætur Klimt og Franz Matsch (einnig samnemandi hans) skreyta kl. sumir salir háskólans í Vínarborg.

Hann hóf formlega feril sinn sem listamaður með því að búa til myndskreytingar fyrir ýmsar opinberar byggingar og varð fljótlega erfingi Hans Makart (1840-1884). Skreytingin fyrir stóra sal Háskólans íVín, en þema þess er Heimspeki, læknisfræði og lögfræði (Deildarmyndir) , framkvæmd af Klimt á árunum 1900 til 1903, vakti harða gagnrýni frá yfirvöldum í Vínarborg, sem mótmæltu erótísku innihaldi þess og áður óþekktum tónsmíðaumhverfi málverkanna. . Á sama hátt þótti stóra skrautfrísan, sem var búin til árið 1902 fyrir salinn sem hýsti minnisvarðann um Beethoven, eftir Max Klinger, ruddaleg. Slíkar hneykslismál markaði endalok opinbers ferils Klimts.

En Gustav Klimt lét aldrei hræða sig: þegar árið 1897, með uppreisnarbylgju, hafði hann stofnað Vínarleiðtogahreyfinguna, þar sem listamaðurinn hafði endanlega þroskað sína eigin stöðu, sem einkenndist af uppreisn gegn opinberum kanónum og kynslóðauppreisn sem ætlað var að losa listina undan virðingu við samþykktir.

Eins og Klimt skrifaði sjálfur, í bréfi til „Kunstlerhaus“ („listamannahúsið“ sem stjórnaði félagsskipulagi Vínarlistamanna og opinberu skipulagi sýninganna), var markmið þess að „ að koma listalífi Vínar í lífsnauðsynlegt samband við þróun erlendrar listar og bjóða upp á sýningar með hreinum listrænum karakter laus við markaðsþarfir ". Hugtakið „aðskilnaður“ er fengið að láni úr rómverskri sögu og vísar til þeirrar baráttuaðferðar sem notuð eraf plebeiunum til að öðlast jafnan rétt gegn patrisíumönnum, "secessio plebis". Það mun verða tískuhugtak til að gefa til kynna uppreisn ungra listamanna gegn íhaldssemi fyrri kynslóðar.

Klimt, sem notaði skrautlegar nýjungar "Art Nouveau", hreyfingar sem fyrst og fremst tengdist hagnýtum listum, sem hann varð mesti fulltrúi fyrir á sviði málara, þróaði ríkan og flókinn stíl sem oft var innblásinn af samsetningu mósaík Byzantines, sem hann rannsakaði í Ravenna. Á fræðilegra plani var hins vegar spurning um að opna landamærin fyrir þeim tíma anda sem var að mestu kennd við táknræna list, ívafi sterkri erótískri merkingu.

Fjarri framúrstefnustraumum málaralistar þess tíma og í snertingu við nýstárlegustu hliðar arkitektúrs og hönnunar 20. aldar, var Klimt stuðningsmaður ungra listamanna, þar á meðal Oskar Kokoschka og Egon Schiele (sem voru kynnt Vínarbúum, hvort um sig, í Kunstschau 1908 og í Kunstschau 1909).

Gustav Klimt lést 6. febrúar 1918 af völdum heilablóðfalls. Meðal þekktustu verka hans eru "The Kiss", málverk gert í olíu á striga sem sýnt var í Vínarborg - og "The Knús", gert á milli 1905 og 1909.

Verk eftir Klimt

Hér að neðan eru ítarlegar tenglar á sum verkmerkur eða frægur af austurríska listamanninum:

• Favola (1883)
• Idyll (1884)
• Innréttingar gamla Burgtheater (1888)
• Portrett af Sonju Knips (1889)
• Ást (1895)
• Tónlist I (1895)
• Skúlptúr (1896)
• Harmleikur (1897)
• Pallas Athena (1898)
• Nuda Veritas (1899)
• Heimspeki (skreytingarplata) (1899-1907)
• Birkibú (1900) )
• Judith I (1901)
• Pesci d'oro (Gullfiskur) (1902)
• Portrett af Emilie Flöge (1902)
• Beykiviður I (1902)
• Beethoven-frísan (1902)
• Hope I and Hope II (1903, 1907)
• The Kiss (1907-1908)
• The Three Ages of Woman (1905)
• Portrett af Adele Bloch-Bauer (1907)
• The Tree of Life (1905-1909)