Біяграфія • Мастацтва сецэсіі

• Творы Клімта

Малюнкі і карціны Густава Клімта, вытанчаныя, алюзійныя, пачуццёвыя, поўныя культурных спасылак, яны шчыльныя запамінальныя творы, якія заключаюць і перадаюць атмасферу Вены «Belle Epoque», Вены Фрэйда, Густава Малера і Шонберга. Выклікаючае і незабыўнае рэха, якое застаецца ўражаным у прысутнасці аднаго фрагмента творчасці гэтага ўзнёслага мастака.

Сын Эрнста Клімта, гравёра-ювелірнага майстра, і Ганны Фюстэр, жыхаркі Вены са сціплым сацыяльным становішчам, Густаў нарадзіўся 14 ліпеня 1862 г. у Буамгартэне, недалёка ад Вены. У чатырнаццаць гадоў ён пачаў наведваць Школу мастацтваў і рамёстваў у сталіцы, дзе ён змог даведацца больш аб розных тэхніках, якія выкарыстоўваюцца ў больш класічным мастацтве, такіх як фрэска і мазаіка, але таксама ўвайсці ў кантакт з самымі інавацыйнымі закваскамі момант.

Яго суправаджае яго брат Эрнст, які будзе працаваць з ім да сваёй смерці ў 1892 годзе, у той год, калі Міністэрства культуры і адукацыі прызначыла Клімту і Францу Матчу (таксама яго аднакурсніку) узнагароду некаторыя залы Венскага універсітэта.

Афіцыйна ён пачаў сваю кар'еру як мастак, ствараючы жывапісныя ўпрыгажэнні для розных грамадскіх будынкаў і неўзабаве стаў спадчыннікам Ганса Макарта (1840-1884). Упрыгожванне вялікай залы універсітэта імВена, тэмай якой з'яўляецца філасофія, медыцына і права (выяўленчыя здымкі) , выкананая Клімтам паміж 1900 і 1903 гадамі, выклікала жорсткую крытыку з боку венскіх уладаў, якія аспрэчылі яе эратычны змест і беспрэцэдэнтную кампазіцыйную ўстаноўку карцін. . Гэтак жа непрыстойным быў прызнаны вялікі дэкаратыўны фрыз, створаны ў 1902 годзе для залы, дзе месціўся помнік Бетховену, Максам Клінгерам. Такія скандалы азначалі канец службовай кар'еры Клімта.

Але Густаў Клімт ніколі не даваў сябе напалохаць: ужо ў 1897 годзе, успыхнуўшы паўстаннем, ён заснаваў рух Венскай сецэсіі, у выніку чаго мастак канчаткова выспеў сваю ўласную пазіцыю, пазначаную бунтам супраць афіцыйных канонаў і бунт пакаленняў, які меў на мэце вызваліць мастацтва ад даніны ўмоўнасцей.

Як пісаў сам Клімт у лісце ў «Kunstlerhaus» («Дом мастака», які кантраляваў асацыятыўную структуру венскіх мастакоў і афіцыйную арганізацыю выстаў), яго мэтай было « прывядзенне венскага мастацкага жыцця ў жыццёва важную сувязь з эвалюцыяй замежнага мастацтва і прапанаванне выставак чыстага мастацкага характару, свабодных ад патрэбаў рынку ». Тэрмін «сецэсія» запазычаны з рымскай гісторыі і адносіцца да метадаў барацьбы, якія выкарыстоўвалісяплебеямі атрымаць роўныя правы ў адносінах да патрыцыяў — «secessio plebis». Гэта стане модным тэрмінам для абазначэння бунту маладых мастакоў супраць кансерватызму папярэдняга пакалення.

Клімт, выкарыстоўваючы дэкаратыўныя інавацыі "ар-нуво", плыні, звязанай перш за ўсё з прыкладным мастацтвам, найвялікшым прадстаўніком якой ён стаў у галіне жывапісу, распрацаваў багаты і складаны стыль, які часта натхняўся кампазіцыі мазаік Візант., якую вывучаў у Равенне. Аднак на больш тэарэтычным узроўні гаворка ішла пра тое, каб адкрыць межы для духу часу, які ў асноўным атаясамліваўся з сімвалісцкім мастацтвам з моцным эратычным адценнем.

Удалечыні ад авангардных плыняў жывапісу таго часу і ў кантакце з самымі наватарскімі аспектамі архітэктуры і дызайну 20-га стагоддзя Клімт быў прыхільнікам маладых мастакоў, у тым ліку Оскара Какошкі і Эгана Шыле (якія былі прадстаўлены венцам, адпаведна, у Куншчау 1908 і ў Куншчау 1909).

Густаў Клімт памёр 6 лютага 1918 г. ад інсульту. Сярод яго самых вядомых твораў - "Пацалунак", карціна, выкананая алеем на палатне, выстаўленая ў Вене - і "Абдымкі", створаная паміж 1905 і 1909 гадамі.

Працы Клімта

Ніжэй з'яўляюцца падрабязнымі спасылкамі на некаторыя творызначны або знакаміты аўстрыйскі мастак:

• Фавола (1883)
• Ідылія (1884)
• Інтэр'ер старога Бургтэатра (1888)
• Партрэт Соні Кніпс (1889)
• Каханне (1895)
• Музыка I (1895)
• Скульптура (1896)
• Трагедыя (1897)
• Палада Афіна (1898)
• Nuda Veritas (1899)
• Філасофія (дэкаратыўнае пано) (1899-1907)
• Хутар бяроз (1900) )
• Юдзіф I (1901)
• Pesci d'oro (Залатая рыбка) (1902)
• Партрэт Эмілі Флёге (1902)
• Буковае дрэва I (1902)
• Бетховенскі фрыз (1902)
• Надзея I і Надзея II (1903, 1907)
• Пацалунак (1907-1908)
• Тры ўзросты жанчыны (1905)
• Партрэт Адэлі Блох-Баўэр (1907)
• Дрэва жыцця (1905-1909)