Biografi - Seni pemisahan diri

• Karya-karya Klimt

Gambar dan lukisan Gustav Klimt yang halus, penuh sindiran, sensual, penuh referensi berbudaya, merupakan karya yang sangat menggugah yang merangkum dan menyampaikan suasana Wina pada masa 'Belle Epoque', Wina pada masa Freud, Gustav Mahler, dan Schönberg. Gema yang menggugah dan tak terlupakan yang terus membekas saat melihat satu fragmen dari karya seniman luhur ini.

Putra dari Ernst Klimt, seorang pengrajin dan pengukir emas, dan Anna Fiuster, seorang warga Wina dengan latar belakang sosial yang sederhana, Gustav lahir pada tanggal 14 Juli 1862 di Buamgarten, dekat Wina. Pada usia empat belas tahun, ia mulai bersekolah di Sekolah Seni dan Kerajinan di ibu kota, di mana ia dapat mempelajari berbagai teknik yang digunakan dalam seni yang lebih klasik, seperti lukisan dinding dan mozaik, tetapi juga bersentuhan denganfermentasi paling inovatif saat ini.

Ia ditemani oleh saudaranya, Ernst, yang bekerja bersamanya hingga kematiannya pada tahun 1892, tahun ketika Kementerian Kebudayaan dan Pendidikan menugaskan Klimt dan Franz Matsch (yang juga merupakan rekan mahasiswanya) untuk mendekorasi beberapa aula Universitas Wina.

Ia secara resmi memulai kariernya sebagai seniman dengan memproduksi dekorasi bergambar untuk berbagai bangunan publik dan segera menjadi pewaris Hans Makart (1840-1884). Dekorasi untuk Aula Besar Universitas Wina, dengan tema Filsafat, Kedokteran, dan Hukum (Kader Fakultas) dieksekusi oleh Klimt antara tahun 1900 dan 1903, memicu kritik keras dari pihak berwenang Wina, yang keberatan dengan konten erotis dan pendekatan komposisi lukisan yang belum pernah ada sebelumnya. Demikian pula, dekorasi dekoratif besar oleh Max Klinger pada tahun 1902 untuk ruang monumen Beethoven, dianggap tidak senonoh. Skandal-skandal ini menandai akhir karier Klimt.pejabat Klimt.

Namun Gustav Klimt tidak pernah terintimidasi: sejak tahun 1897, sebagai bentuk pemberontakan, ia telah mendirikan gerakan Vienna Secession, di mana sang seniman secara definitif memantapkan posisinya sendiri, yang ditandai dengan pemberontakan terhadap aturan-aturan resmi dan pemberontakan generasi yang bertujuan untuk membebaskan seni dari kepatuhan terhadap konvensi.

Seperti yang ditulis oleh Klimt sendiri, dalam sebuah surat kepada 'Kunstlerhaus' ('Rumah Seniman', tempat struktur asosiasi seniman Wina dan organisasi resmi pameran berada), tujuannya adalah untuk " untuk membawa kehidupan artistik Wina ke dalam hubungan yang penting dengan perkembangan seni asing dan untuk menawarkan pameran dengan karakter artistik murni yang bebas dari persyaratan pasar "Istilah 'Secession' dipinjam dari sejarah Romawi dan mengacu pada metode perjuangan yang digunakan oleh kaum plebeian untuk mendapatkan hak yang sama terhadap kaum bangsawan, 'secessio plebis'. Istilah ini menjadi istilah yang populer untuk pemberontakan para seniman muda melawan konservatisme generasi sebelumnya.

Klimt, dengan menggunakan inovasi dekoratif 'Art Nouveau', sebuah gerakan yang terutama terkait dengan seni terapan, di mana ia menjadi perwakilan terbesar di bidang seni lukis, mengembangkan gaya yang kaya dan kompleks yang sering kali terinspirasi oleh komposisi mosaik Bizantium, yang dipelajarinya di Ravenna. Namun, pada tataran yang lebih teoretis, ini merupakan masalah membuka batas-batas terhadap semangat zaman yangsebagian besar diidentikkan dengan seni simbolis, yang diwarnai dengan konotasi erotis yang kuat.

Jauh dari arus seni lukis avant-garde pada saat itu dan berhubungan dengan aspek paling inovatif dari arsitektur dan desain abad ke-20, Klimt adalah seorang pendukung seniman muda, termasuk Oskar Kokoschka dan Egon Schiele (yang dipamerkan di hadapan warga Wina pada Kunstschau 1908 dan Kunstschau 1909).

Gustav Klimt meninggal pada 6 Februari 1918, karena serangan apoplektik. Di antara karyanya yang paling terkenal adalah 'The Kiss', sebuah lukisan cat minyak di atas kanvas yang dipamerkan di Wina - dan 'The Embrace', yang dibuat antara tahun 1905 dan 1909.

Karya-karya Klimt

Di bawah ini adalah tautan mendalam ke beberapa karya penting atau terkenal dari seniman Austria:

• Fabel (1883)
• Idyll (1884)
• Bagian dalam Burgtheater tua (1888)
• Potret Sonja Knips (1889)
• Cinta (1895)
• Musik I (1895)
• The Sculpture (1896)
• Tragedi (1897)
• Pallas Athena (1898)
• Nuda Veritas (1899)
• Filosofi (panel dekoratif) (1899-1907)
• Kebun Birch (1900)
• Judith I (1901)
• Ikan Mas (1902)
• Potret Emilie Flöge (1902)
• Beechwood I (1902)
• Dekorasi Beethoven (1902)
• Harapan I dan Harapan II (1903, 1907)
• Ciuman (1907-1908)
• Tiga Zaman Wanita (1905)
• Potret Adele Bloch-Bauer (1907)
• Pohon Kehidupan (1905-1909)