Biography • The art of secession

• Werken fan Klimt

Gustav Klimt's tekeningen en skilderijen, ferfine, alllusive, sensueel, fol mei kultivearre referinsjes, se binne ticht evokative wurken, dy't de sfear fan 'e Wenen fan 'e "Belle Epoque", de Wenen fan Freud, Gustav Mahler en Schönberg omslute en oerbringe. In evokative en ûnferjitlike echo dy't ûnder de yndruk bliuwt yn it bywêzen fan in inkeld fragmint fan it wurk fan dizze sublime keunstner.

Soan fan Ernst Klimt, goudsmid graveur, en Anna Fiuster, Weenske fan beskieden sosjale omstannichheden, Gustav waard berne op 14 july 1862 yn Buamgarten, tichtby Wenen. Op syn fjirtjinde begûn er nei de Skoalle foar Keunsten en Ambachten yn de haadstêd, dêr't er mear leare koe oer de ferskillende techniken dy't brûkt wurde yn mear klassike keunst, lykas fresko en mozaïek, mar ek yn oanrekking komme mei de meast ynnovative fermenten fan it momint.

Hy wurdt beselskippe troch syn broer Ernst, dy't mei him wurkje sil oant syn dea yn 1892, it jier wêryn't it ministearje fan Kultuer en Underwiis Klimt en Franz Matsch (ek syn kollega-studint) opdracht jout foar de dekoraasje fan guon sealen fan de Universiteit fan Wenen.

Hy begon syn karriêre as keunstner offisjeel troch skilderijen te meitsjen foar ferskate iepenbiere gebouwen en al gau de erfgenamt te wurden fan Hans Makart (1840-1884). De dekoraasje foar de grutte seal fan de Universiteit fanWenen, waans tema Philosophy, Medicine and Law is (Fakulteitsfoto's) , útfierd troch Klimt tusken 1900 en 1903, rôp hurde krityk op fan 'e Weenske autoriteiten, dy't har eroatyske ynhâld en de ungewoane komposysjonele setting fan 'e skilderijen bestride. . Likegoed waard de grutte dekorative fries makke yn 1902 foar de seal dy't it monumint foar Beethoven ûnderbrocht, troch Max Klinger, beskôge as obsene. Sokke skandalen markearren it ein fan Klimt syn offisjele karriêre.

Mar Gustav Klimt liet him nea yntimidearje: al yn 1897 hie er mei in útbarsting fan reboelje de Weenske Secession-beweging stifte, wêrby't de keunstner syn eigen posysje definityf ryp makke, markearre troch reboelje tsjin offisjele kanonnen en de generaasje-opstân dy't bedoeld wie om keunst te befrijen fan it earbetoan oan konvinsjes.

Sa't Klimt sels skreau, yn in brief oan it "Kunstlerhaus" (it "Artist's House" dat de assosjative struktuer fan Weenske keunstners en de offisjele organisaasje fan 'e tentoanstellingen kontrolearre), wie it doel dat fan " bringen fan it Weenske artistike libben yn in fitale relaasje mei de evolúsje fan bûtenlânske keunst en it foarstellen fan tentoanstellingen mei in suver artistyk karakter frij fan merkferlet ". De term "ôfskieding" is liend út de Romeinske skiednis en ferwiist nei de brûkte metoade fan striidtroch de plebejers gelikense rjochten te krijen tsjin de patrisiërs, de "secessio plebis". It sil in modieuze term wurde om de opstân fan jonge keunstners oan te jaan tsjin it konservatisme fan de foarige generaasje.

Klimt, mei help fan de dekorative ynnovaasjes fan "Art Nouveau", in beweging dy't foaral ferbûn is mei de tapaste keunsten, wêrfan hy de grutste fertsjintwurdiger waard op it mêd fan skilderjen, ûntwikkele in rike en komplekse styl, faaks ynspirearre troch de gearstalling fan mosaics Byzantines, dy't er studearre yn Ravenna. Op in mear teoretysk nivo gie it lykwols om it iepenjen fan de grinzen foar de tiidgeast dy't almeast identifisearre wie mei symbolistyske keunst, tinzen mei in sterke eroatyske konnotaasje.

Fier fan 'e avant-garde streamingen fan skilderjen fan 'e tiid en yn kontakt mei de meast ynnovative aspekten fan' e 20e ieuske arsjitektuer en ûntwerp, wie Klimt in oanhinger fan jonge keunstners, wêrûnder Oskar Kokoschka en Egon Schiele (dy't wiene presintearre oan de Weeners, respektivelik, by de Keunstschau fan 1908 en by de Keunstschau fan 1909).

Gustav Klimt ferstoar op 6 febrewaris 1918, troch in beroerte. Under syn bekendste wurken binne "The Kiss", in skilderij makke yn oalje op doek tentoansteld yn Wenen - en "The Hug", makke tusken 1905 en 1909.

Wurk fan Klimt

Below binne de yngeande keppelings nei guon wurkenwichtich of ferneamd troch de Eastenrykske keunstner:

• Favola (1883)
• Idylle (1884)
• It ynterieur fan it âlde Burgtheater (1888)
• Portret fan Sonja Knips (1889)
• Leafde (1895)
• Muzyk I (1895)
• Skulptuer (1896)
• Trageedzje (1897)
• Pallas Athena (1898)
• Nuda Veritas (1899)
• Filosofy (dekoratyf paniel) (1899-1907)
• De pleats fan bjirken (1900) )
• Judith I (1901)
• Pesci d'oro (Goudfisk) (1902)
• Portret fan Emilie Flöge (1902)
• Beukenhout I (1902)
• Beethovenfries (1902)
• Hope I en Hope II (1903, 1907)
• De tút (1907-1908)
• De Three Ages of Woman (1905)
• Portret fan Adele Bloch-Bauer (1907)
• The Tree of Life (1905-1909)