Biogrāfija - Māksla atdalīties

• Klimta darbi

Gustava Klimta izsmalcinātie, alūzijas piesātinātie, jutekliskie zīmējumi un gleznas, kas pilni ar kulta atsaucēm, ir blīvi evokatīvi darbi, kuros ietverta un pārņemta "Belle Epoque" Vīnes, Freida, Gustava Mālera un Šēnberga Vīnes atmosfēra. Avokatīva un neaizmirstama atbalss, kas paliek iespiedusies, ieraugot kaut vienu šī izcilā mākslinieka darba fragmentu.

Gustavs Klimts, zeltgriezēja un graviera Ernsta Klimta un Annas Fiusteres, Vīnes pilsētnieces no pieticīgas sociālās vides, dēls, piedzima 1862. gada 14. jūlijā Buamgartenā, netālu no Vīnes. 14 gadu vecumā viņš sāka apmeklēt galvaspilsētas Mākslas un amatniecības skolu, kur varēja apgūt dažādas klasiskāko mākslu tehnikas, piemēram, fresku un mozaīku, kā arī saskaroties arinovatīvākie šī brīža raudzējumi.

Kopā ar viņu strādāja brālis Ernsts, kurš līdz pat savai nāvei 1892. gadā, kad Kultūras un izglītības ministrija pasūtīja Klimtam un Francim Māčam (arī viņa studiju biedram) izrotāt dažas Vīnes Universitātes aulas.

Viņš oficiāli sāka mākslinieka karjeru, veidojot gleznieciskus dekorus dažādām sabiedriskām ēkām, un drīz vien kļuva par Hansa Makarta (1840-1884) mantinieku. Vīnes Universitātes Lielās aulas dekorācijas par tēmu "Filozofija, medicīna un tiesības". (fakultātes kadri) Klimta gleznas, ko Klimts radīja no 1900. līdz 1903. gadam, izraisīja asu kritiku no Vīnes varas iestāžu puses, kuras iebilda pret gleznu erotisko saturu un nepieredzēto kompozicionālo pieeju. Tāpat par nepieklājīgu tika uzskatīts Maksa Klingera 1902. gadā radītais lielais dekoratīvais frīzs Bēthovena pieminekļa istabai. Šie skandāli iezīmēja Klimta karjeras beigas.Klimta amatpersona.

Taču Gustavs Klimts nekad netika iebiedēts: jau 1897. gadā viņš dumpinieciskā uzplūdā nodibināja Vīnes Secesijas kustību, kurā mākslinieks galīgi nobrieda, iezīmējot savu pozīciju, ko raksturoja sacelšanās pret oficiālajiem kanoniem un paaudžu sacelšanās, kuras mērķis bija atbrīvot mākslu no nodevas konvencijām.

Kā Klimts pats rakstīja vēstulē "Kunstlerhaus" ("Mākslinieku nams", kurā bija iekļauta Vīnes mākslinieku apvienības struktūra un oficiālā izstāžu organizēšana), viņa mērķis bija "... veidot Vīnes mākslas dzīves saikni ar ārzemju mākslas attīstību un piedāvāt tīri mākslinieciska rakstura izstādes bez tirgus prasībām. "Termins "secesija" ir aizgūts no romiešu vēstures un attiecas uz plebeju izmantoto cīņas metodi, lai panāktu vienlīdzīgas tiesības pret patriciešiem - "secessio plebis". Tas kļuva par modīgu apzīmējumu jauno mākslinieku sacelšanai pret iepriekšējās paaudzes konservatīvismu.

Klimts, izmantojot "jūgendstila" - virziena, kas galvenokārt saistīts ar lietišķo mākslu, kuras izcilākais pārstāvis viņš kļuva glezniecības jomā, - dekoratīvās inovācijas, attīstīja bagātīgu un sarežģītu stilu, ko bieži iedvesmoja Bizantijas mozaīku kompozīcija, kuru viņš studēja Ravennā. Tomēr teorētiskā līmenī tas bija jautājums par robežu atvēršanu laika garam, kaslielākoties tika identificēts ar simbolisma mākslu ar spēcīgu erotisku nokrāsu.

Atpaliekot no tā laika glezniecības avangarda strāvojumiem un kontaktējoties ar 20. gadsimta arhitektūras un dizaina novatoriskākajiem aspektiem, Klimts atbalstīja jaunos māksliniekus, tostarp Oskaru Kokosku un Egonu Šīli (kuri Vīnes publikai tika prezentēti attiecīgi 1908. gada Kunstschau un 1909. gada Kunstschau).

Gustavs Klimts nomira 1918. gada 6. februārī apoplektiskas lēkmes dēļ. Starp viņa pazīstamākajiem darbiem ir "Skūpsts", glezna ar eļļas krāsām uz audekla, kas tika izstādīta Vīnē, un "Apskāviens", kas tapa no 1905. līdz 1909. gadam.

Klimta darbi

Zemāk ir sniegtas padziļinātas saites uz dažiem nozīmīgiem vai slaveniem austriešu mākslinieka darbiem:

• Pasaka (1883)
• Idille (1884)
• Vecā Burgtheater interjers (1888)
• Sonjas Knipsas portrets (1889)
• Mīlestība (1895)
• Mūzika I (1895)
• Skulptūra (1896)
• Traģēdija (1897)
• Pallas Atēna (1898)
• Nuda Veritas (1899)
• Filozofija (dekoratīvais panelis) (1899-1907)
• Bērzu saimniecība (1900)
• Judīte I (1901)
• Zelta zivtiņa (1902)
• Emīlijas Flēges portrets (1902)
• Beechwood I (1902)
• Bēthovena frīze (1902)
• Hope I un Hope II (1903, 1907)
• Skūpsts (1907-1908)
• Trīs sievietes laikmeti (1905)
• Adeles Blohas-Baueres portrets (1907)
• Dzīvības koks (1905-1909)