ชีวประวัติ • ศิลปะแห่งการแยกตัว

• ผลงานโดย Klimt

ภาพวาดและภาพเขียนของ Gustav Klimt ที่ละเอียดอ่อน พาดพิง กระตุ้นความรู้สึก เต็มไปด้วยการอ้างอิงทางวัฒนธรรม ผลงานที่ชวนให้นึกถึงบรรยากาศของเวียนนาของ "Belle Epoque", เวียนนาของ Freud, Gustav Mahler และ Schönberg เสียงก้องที่ชวนฟังและประทับใจไม่รู้ลืมที่ยังคงประทับใจในผลงานชิ้นเดียวของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้

บุตรชายของ Ernst Klimt ช่างแกะสลักช่างทอง และ Anna Fiuster ชาวเวียนนาที่มีสภาพสังคมเรียบง่าย กุสตาฟเกิดเมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม พ.ศ. 2405 ที่เมือง Buamgarten ใกล้กรุงเวียนนา เมื่ออายุได้ 14 ปี เขาเริ่มเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะและหัตถกรรมในเมืองหลวง ซึ่งเขาสามารถเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเทคนิคต่างๆ ที่ใช้ในงานศิลปะคลาสสิกมากขึ้น เช่น ปูนเปียกและโมเสก และยังได้สัมผัสกับการหมักที่ล้ำสมัยที่สุดของ ช่วงเวลาที่.

เขามาพร้อมกับเอิร์นส์น้องชายของเขา ซึ่งจะทำงานร่วมกับเขาจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2435 ซึ่งเป็นปีที่กระทรวงวัฒนธรรมและการศึกษาได้มอบหมายให้คลิมต์และฟรานซ์ มัตช์ (ซึ่งเป็นเพื่อนนักเรียนของเขาด้วย) การตกแต่ง ห้องโถงบางแห่งของมหาวิทยาลัยเวียนนา

เขาเริ่มต้นอาชีพอย่างเป็นทางการในฐานะศิลปินด้วยการสร้างภาพประดับอาคารสาธารณะต่างๆ และในไม่ช้าก็กลายเป็นทายาทของ Hans Makart (1840-1884) การตกแต่งห้องโถงใหญ่ มธเวียนนา ซึ่งมีหัวข้อหลักคือปรัชญา การแพทย์ และกฎหมาย (ภาพคณาจารย์) ดำเนินการโดยคลิมต์ระหว่างปี 1900 ถึง 1903 กระตุ้นให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงจากทางการเวียนนา ซึ่งโต้แย้งเนื้อหาที่เร้าอารมณ์และการจัดองค์ประกอบภาพอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนของภาพวาด . ในทำนองเดียวกัน ผนังตกแต่งขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นในปี 1902 สำหรับห้องโถงที่ตั้งอนุสาวรีย์เบโธเฟนโดย Max Klinger ก็ถือว่าลามกอนาจาร เรื่องอื้อฉาวดังกล่าวเป็นจุดจบของอาชีพการงานอย่างเป็นทางการของ Klimt

แต่ Gustav Klimt ไม่เคยปล่อยให้ตัวเองถูกข่มขู่: ในปี 1897 เขาได้ก่อตั้งขบวนการแยกตัวออกจากกรุงเวียนนา (Viennese Secession) ขึ้น โดยศิลปินได้บรรลุตำแหน่งของตัวเองอย่างสมบูรณ์ โดดเด่นด้วยการกบฏต่อหลักกฎหมายอย่างเป็นทางการและ การจลาจลรุ่นต่อรุ่นที่มีจุดประสงค์เพื่อปลดปล่อยงานศิลปะจากการยกย่องอนุสัญญา

ตามที่ Klimt เขียนไว้ในจดหมายถึง "Kunstlerhaus" ("บ้านของศิลปิน" ซึ่งควบคุมโครงสร้างการเชื่อมโยงของศิลปินชาวเวียนนาและองค์กรทางการของนิทรรศการ) เป้าหมายของมันคือ " นำชีวิตศิลปะของเวียนนามาสู่ความสัมพันธ์ที่สำคัญกับวิวัฒนาการของศิลปะต่างประเทศและการจัดแสดงนิทรรศการที่มีลักษณะทางศิลปะที่บริสุทธิ์ปราศจากความต้องการของตลาด " คำว่า "การแยกตัว" ยืมมาจากประวัติศาสตร์โรมันและหมายถึงวิธีการต่อสู้ที่ใช้โดยพวกสามัญชนเพื่อให้ได้สิทธิเท่าเทียมกันกับพวกขุนนาง พวก "secessio plebis" มันจะกลายเป็นคำทันสมัยเพื่อบ่งบอกถึงการต่อต้านของศิลปินรุ่นเยาว์ที่ต่อต้านอนุรักษนิยมของคนรุ่นก่อน

Klimt ใช้นวัตกรรมการตกแต่งของ "Art Nouveau" ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวที่เชื่อมโยงเหนือสิ่งอื่นใดกับศิลปะประยุกต์ ซึ่งเขาได้กลายเป็นตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในด้านการวาดภาพ พัฒนารูปแบบที่หลากหลายและซับซ้อนซึ่งมักได้รับแรงบันดาลใจจาก องค์ประกอบของโมเสก Byzantines ซึ่งเขาศึกษาในราเวนนา อย่างไรก็ตาม ในระดับทฤษฎีมากขึ้น มันเป็นคำถามของการเปิดพรมแดนสู่จิตวิญญาณของเวลา ซึ่งส่วนใหญ่ระบุด้วยศิลปะสัญลักษณ์ แต่งแต้มด้วยความหมายแฝงที่เร้าอารมณ์ที่รุนแรง

ห่างไกลจากกระแสการวาดภาพแนวหน้าในยุคนั้นและการสัมผัสกับแง่มุมที่สร้างสรรค์ที่สุดของสถาปัตยกรรมและการออกแบบในศตวรรษที่ 20 Klimt เป็นผู้สนับสนุนศิลปินรุ่นใหม่ รวมถึง Oskar Kokoschka และ Egon Schiele (ซึ่งเคยเป็น เสนอต่อชาวเวียนนาตามลำดับที่ Kunstschau ปี 1908 และที่ Kunstschau ปี 1909)

กุสตาฟ คลิมต์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2461 เนื่องจากโรคหลอดเลือดสมอง ผลงานที่เป็นที่รู้จักดีที่สุดของเขา ได้แก่ "The Kiss" ภาพวาดสีน้ำมันบนผ้าใบที่จัดแสดงในกรุงเวียนนา และ "The Hug" สร้างขึ้นระหว่างปี 1905 และ 1909

ผลงานของ Klimt

ด้านล่าง เป็นลิงค์เชิงลึกไปยังผลงานบางชิ้นสำคัญหรือมีชื่อเสียงโดยศิลปินชาวออสเตรีย:

• Favola (1883)
• Idyll (1884)
• การตกแต่งภายในของ Burgtheater เก่า (1888)
• Portrait of Sonja Knips (1889)
• Love (1895)
• Music I (1895)
• Sculpture (1896)
• Tragedy (1897)
• Pallas Athena (1898)
• Nuda Veritas (1899)
• ปรัชญา (แผงตกแต่ง) (1899-1907)
• ฟาร์มต้นเบิร์ช (1900 )
• จูดิธที่ 1 (1901)
• Pesci d'oro (ปลาทอง) (1902)
• ภาพเหมือนของ Emilie Flöge (1902)
• ไม้บีช I (2445)
• ผ้าสักหลาดเบโธเฟน (2445)
• ความหวังที่ 1 และความหวังที่ 2 (2446, 2450)
• การจูบ (2450-2451)
• การ ผู้หญิงสามยุค (1905)
• ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer (1907)
• ต้นไม้แห่งชีวิต (1905-1909)