ຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ • ສິນລະປະຂອງການແຍກຕົວອອກ

• ເຮັດວຽກໂດຍ Klimt

ຮູບແຕ້ມ ແລະຮູບແຕ້ມຂອງ Gustav Klimt, ປັບປຸງ, ເຂົ້າໃຈ, ຄວາມຮູ້ສຶກ, ເຕັມໄປດ້ວຍການອ້າງອີງທາງວັດທະນະທໍາ, ພວກມັນມີຄວາມຫນາແຫນ້ນ. ວຽກງານ evocative, ເຊິ່ງປິດລ້ອມແລະຖ່າຍທອດບັນຍາກາດຂອງວຽນນາຂອງ "Belle Epoque", ວຽນນາຂອງ Freud, Gustav Mahler ແລະSchönberg. ສຽງດັງທີ່ກະຕຸ້ນໃຈ ແລະ ລືມບໍ່ໄດ້ທີ່ຍັງຄົງປະທັບໃຈໃນທີ່ປະທັບຂອງຊິ້ນສ່ວນດຽວຂອງວຽກງານຂອງນັກສິລະປິນຜູ້ສູງສົ່ງຄົນນີ້.

ລູກຊາຍຂອງ Ernst Klimt, ຊ່າງແກະສະຫຼັກຄໍາ, ແລະ Anna Fiuster, Viennese ໃນສະພາບສັງຄົມເລັກນ້ອຍ, Gustav ເກີດໃນວັນທີ 14 ກໍລະກົດ 1862 ໃນ Buamgarten, ໃກ້ກັບ Vienna. ໃນເວລາສິບສີ່, ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນເຂົ້າໂຮງຮຽນສິລະປະແລະຫັດຖະກໍາໃນນະຄອນຫຼວງ, ບ່ອນທີ່ລາວສາມາດຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບເຕັກນິກທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ໃຊ້ໃນສິລະປະຄລາສສິກຫຼາຍ, ເຊັ່ນ: fresco ແລະ mosaic, ແຕ່ຍັງໄດ້ເຂົ້າມາພົວພັນກັບການຫມັກທີ່ມີນະວັດຕະກໍາທີ່ສຸດຂອງ. ປັດຈຸບັນ.

ລາວມາພ້ອມກັບນ້ອງຊາຍຂອງລາວ Ernst, ຜູ້ທີ່ຈະເຮັດວຽກກັບລາວຈົນກ່ວາລາວເສຍຊີວິດໃນປີ 1892, ເຊິ່ງເປັນປີທີ່ຄະນະກໍາມະການຂອງກະຊວງວັດທະນະທໍາແລະການສຶກສາ Klimt ແລະ Franz Matsch (ຍັງເປັນເພື່ອນນັກສຶກສາຂອງລາວ), ການຕົກແຕ່ງຂອງ ຫ້ອງໂຖງບາງແຫ່ງຂອງມະຫາວິທະຍາໄລວຽນນາ.

ລາວໄດ້ເລີ່ມອາຊີບນັກສິລະປິນຢ່າງເປັນທາງການໂດຍການສ້າງຮູບແຕ້ມຂອງອາຄານສາທາລະນະຕ່າງໆ ແລະໃນໄວໆນີ້ກາຍເປັນມໍລະດົກຂອງ Hans Makart (1840-1884). ການຕົບແຕ່ງສໍາລັບຫ້ອງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງວິທະຍາໄລຂອງວຽນນາ, ເຊິ່ງມີຫົວຂໍ້ແມ່ນປັດຊະຍາ, ການແພດ ແລະກົດໝາຍ (ຮູບພາບຄະນະວິຊາ) , ປະຕິບັດໂດຍ Klimt ໃນລະຫວ່າງປີ 1900 ແລະ 1903, ໄດ້ກະຕຸ້ນການວິພາກວິຈານຢ່າງໂຫດຮ້າຍຈາກອຳນາດການປົກຄອງຂອງຊາວວຽນນາ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ໂຕ້ແຍ້ງເນື້ອໃນທີ່ເສື່ອມເສຍຂອງຕົນ ແລະ ການຈັດຕັ້ງປະພັນຂອງຮູບແຕ້ມທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ. . ເຊັ່ນດຽວກັນ, ການຕົກແຕ່ງຂະຫນາດໃຫຍ່ທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນປີ 1902 ສໍາລັບຫ້ອງໂຖງທີ່ຕັ້ງອະນຸສາວະລີຂອງ Beethoven, ໂດຍ Max Klinger, ໄດ້ຖືກພິຈາລະນາວ່າຂີ້ຮ້າຍ. ​ເລື່ອງ​ກະ​ທູ້​ດັ່ງກ່າວ​ເປັນ​ການ​ສິ້ນ​ສຸດ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ທາງ​ການ​ຂອງ Klimt.

ແຕ່ Gustav Klimt ບໍ່ເຄີຍປ່ອຍໃຫ້ຕົນເອງຖືກຂົ່ມເຫັງ: ແລ້ວໃນປີ 1897, ດ້ວຍການລຸກຮືຂຶ້ນຂອງການກະບົດ, ລາວໄດ້ສ້າງຕັ້ງການເຄື່ອນໄຫວ Secession Viennese, ໂດຍນັກສິລະປິນໄດ້ເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນຢ່າງແນ່ນອນໃນຕໍາແຫນ່ງຂອງຕົນເອງ, ຫມາຍເຖິງການກະບົດຕໍ່ canons ຢ່າງເປັນທາງການແລະ. revolt ຂອງລຸ້ນທີ່ມີຈຸດປະສົງເພື່ອປົດປ່ອຍສິນລະປະຈາກ tribute ກັບສົນທິສັນຍາ.

ດັ່ງທີ່ Klimt ຕົນເອງໄດ້ຂຽນ, ໃນຈົດໝາຍເຖິງ "Kunstlerhaus" ("ເຮືອນຈິດຕະກອນ" ທີ່ຄວບຄຸມໂຄງສ້າງສະມາຄົມຂອງນັກສິລະປິນ Viennese ແລະອົງການຈັດຕັ້ງຢ່າງເປັນທາງການຂອງງານວາງສະແດງ), ຈຸດປະສົງຂອງມັນແມ່ນ "<10">ນຳເອົາຊີວິດສິລະປະຂອງຊາວວຽນມາເຂົ້າໃນການພົວພັນອັນສຳຄັນກັບວິວັດທະນາການສິລະປະຂອງຕ່າງປະເທດ ແລະ ສະເໜີໃຫ້ບັນດາງານວາງສະແດງທີ່ມີລັກສະນະສິລະປະອັນບໍລິສຸດ ປາດສະຈາກຄວາມຕ້ອງການຂອງຕະຫຼາດ ”. ຄໍາວ່າ "ການແຍກຕົວອອກ" ແມ່ນຢືມມາຈາກປະຫວັດສາດ Roman ແລະຫມາຍເຖິງວິທີການຕໍ່ສູ້ທີ່ໃຊ້ໂດຍ plebeians ເພື່ອ​ໄດ້​ຮັບ​ສິດ​ເທົ່າ​ທຽມ​ກັນ​ກັບ patricians ໄດ້​, "secessio plebis​"​. ມັນຈະກາຍເປັນຄໍາທີ່ຄົນອັບເດດ: ຊີ້ໃຫ້ເຫັນເຖິງການປະຕິວັດຂອງນັກສິລະປິນຫນຸ່ມຕໍ່ຕ້ານການອະນຸລັກນິຍົມຂອງລຸ້ນກ່ອນ.

Klimt, ໂດຍນໍາໃຊ້ນະວັດຕະກໍາການຕົກແຕ່ງຂອງ "Art Nouveau", ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ເຊື່ອມຕໍ່ເຫນືອສິ່ງທັງຫມົດກັບສິລະປະການປະຍຸກໃຊ້, ຊຶ່ງໃນນັ້ນລາວໄດ້ກາຍເປັນຕົວແທນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນດ້ານການແຕ້ມຮູບ, ພັດທະນາຮູບແບບທີ່ອຸດົມສົມບູນແລະສະລັບສັບຊ້ອນມັກຈະຖືກດົນໃຈໂດຍ ອົງປະກອບຂອງ mosaics Byzantines, ທີ່ລາວໄດ້ສຶກສາໃນ Ravenna. ໃນລະດັບທິດສະດີຫຼາຍ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ມັນເປັນຄໍາຖາມຂອງການເປີດຊາຍແດນກັບຈິດໃຈຂອງເວລາ, ເຊິ່ງສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຖືກກໍານົດດ້ວຍສິລະປະສັນຍາລັກ, tinged ກັບຄວາມຫມາຍ erotic ທີ່ເຂັ້ມແຂງ.

ຢູ່ໄກຈາກກະແສການແຕ້ມຮູບຂອງຍຸກສະໄໝ ແລະ ການຕິດຕໍ່ກັບລັກສະນະນະວັດຕະກໍາທີ່ສຸດຂອງສະຖາປັດຕະຍະກຳ ແລະການອອກແບບຂອງສະຕະວັດທີ 20, Klimt ເປັນຜູ້ສະໜັບສະໜູນນັກສິລະປິນໜຸ່ມ, ລວມທັງ Oskar Kokoschka ແລະ Egon Schiele (ຊຶ່ງເປັນ ນໍາສະເຫນີຕໍ່ Viennese, ຕາມລໍາດັບ, ໃນ Kunstschau ຂອງ 1908 ແລະທີ່ Kunstschau ຂອງ 1909).

Gustav Klimt ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 6 ກຸມພາ 1918, ເນື່ອງຈາກເສັ້ນເລືອດຕັນໃນ. ໃນ​ບັນ​ດາ​ວຽກ​ງານ​ທີ່​ຮູ້​ຈັກ​ດີ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ລາວ​ແມ່ນ "The Kiss", ຮູບ​ແຕ້ມ​ທີ່​ເຮັດ​ດ້ວຍ​ນ້ຳ​ມັນ​ເທິງ​ຜ້າ​ໃບ​ທີ່​ວາງ​ສະ​ແດງ​ຢູ່ Vienna - ແລະ "The Hug", ສ້າງ​ຂຶ້ນ​ລະ​ຫວ່າງ 1905 ແລະ 1909.

ວຽກ​ງານ​ໂດຍ Klimt

ຂ້າງ​ລຸ່ມ​ນີ້ ແມ່ນການເຊື່ອມໂຍງໃນຄວາມເລິກກັບບາງວຽກງານສຳຄັນ ຫຼື ມີຊື່ສຽງໂດຍສິນລະປິນອອສເຕຣຍ:

• Favola (1883)
• Idyll (1884)
• ພາຍໃນຂອງ Burgtheatre ເກົ່າ (1888)
• ຮູບຄົນຂອງ Sonja Knips (1889)
• Love (1895)
• Music I (1895)
• Sculpture (1896)
• Tragedy (1897)
• Pallas Athena (1898)
• Nuda Veritas (1899)
• ປັດຊະຍາ (ກະດານຕົກແຕ່ງ) (1899-1907)
• ຟາມຂອງຕົ້ນເຜິ້ງ (1900 )
• Judith I (1901)
• Pesci d'oro (Goldfish) (1902)
• ຮູບຄົນຂອງ Emilie Flöge (1902)
• Beech wood I (1902)
• Beethoven frieze (1902)
• Hope I and Hope II (1903, 1907)
• The kiss (1907-1908)
• The ສາມອາຍຸຂອງແມ່ຍິງ (1905)
• ຮູບຂອງ Adele Bloch-Bauer (1907)
• ຕົ້ນໄມ້ແຫ່ງຊີວິດ (1905-1909)