Biografija - Atsiskyrimo menas

• Klimto darbai

Gustavo Klimto rafinuoti, įtaigūs, jausmingi piešiniai ir paveikslai, kupini kultūrinių nuorodų, - tai giliai sugestyvūs kūriniai, kuriuose užfiksuota ir perteikta "gražiosios epochos" Vienos, Freudo, Gustavo Mahlerio ir Šionbergo Vienos, atmosfera. Įspūdingas ir nepamirštamas aidas, kuris lieka įspaustas pamačius nors vieną šio didingo menininko kūrinio fragmentą.

Auksakalio ir graverio Ernsto Klimto ir kuklios socialinės kilmės Vienos pilietės Annos Fiuster sūnus Gustavas gimė 1862 m. liepos 14 d. Buamgartene, netoli Vienos. Būdamas keturiolikos metų jis pradėjo lankyti sostinės meno ir amatų mokyklą, kur mokėsi įvairių klasikinio meno technikų, tokių kaip freska ir mozaika, taip pat susipažino suinovatyviausių šiuo metu gaminamų fermentų.

Kartu su juo dirbo jo brolis Ernstas, kuris kartu su juo dirbo iki pat jo mirties 1892 m., kai Kultūros ir švietimo ministerija užsakė Klimtui ir Francui Matschui (taip pat jo bendramoksliui) dekoruoti kai kurias Vienos universiteto sales.

Oficialiai dailininko karjerą jis pradėjo nuo tapybinių dekoracijų įvairiems visuomeniniams pastatams ir netrukus tapo Hanso Makarto (1840-1884) įpėdiniu. Vienos universiteto Didžiosios salės dekoracijos filosofijos, medicinos ir teisės tema (fakultetų kadrai) 1900-1903 m. Klimto sukurti paveikslai sukėlė griežtą Vienos valdžios kritiką, kuri prieštaravo erotiniam paveikslų turiniui ir precedento neturinčiam kompoziciniam požiūriui. 1902 m. Maxo Klingerio sukurtas didelis dekoratyvinis frizas Beethoveno paminklo kambaryje taip pat buvo pripažintas nepadoriu. Šie skandalai nulėmė Klimto karjeros pabaigą.Klimto pareigūnas.

Tačiau Gustavas Klimtas niekada nebuvo įbaugintas: dar 1897 m. jis maištaudamas įkūrė Vienos secesijos judėjimą, kuriame menininkas galutinai subrandino savo poziciją, pasižyminčią maištu prieš oficialius kanonus ir kartų maištu, siekiančiu išlaisvinti meną nuo duoklės konvencijoms.

Kaip rašė pats Klimtas laiške "Kunstlerhausui" ("Menininkų namams", kuriems priklausė Vienos menininkų asociacijos struktūra ir oficialus parodų organizavimas), jo tikslas buvo " užtikrinti, kad Vienos meninis gyvenimas būtų gyvybiškai susijęs su užsienio meno raida, ir siūlyti grynai meninio pobūdžio parodas, kurioms nebūtų keliami rinkos reikalavimai. "Secesijos" terminas pasiskolintas iš romėnų istorijos ir reiškia plebėjų kovos būdą, kurį jie naudojo siekdami lygių teisių su patricijumi - "secessio plebis". Jis tapo madingu terminu, reiškiančiu jaunų menininkų maištą prieš ankstesnės kartos konservatyvumą.

Klimtas, pasitelkęs "Art Nouveau" - judėjimo, susijusio visų pirma su taikomąja dailės sritimi, kurios didžiausiu atstovu tapybos srityje jis tapo, - dekoratyvines naujoves, sukūrė turtingą ir sudėtingą stilių, dažnai įkvėptą Bizantijos mozaikų, kurias studijavo Ravenoje, kompozicijos. Tačiau labiau teoriniu lygmeniu jis siekė atverti ribas laiko dvasiai, kuridažniausiai buvo tapatinamas su simbolistiniu menu, turinčiu stiprų erotinį atspalvį.

Atitrūkęs nuo to meto avangardinės tapybos srovių ir prisilietęs prie novatoriškiausių XX a. architektūros ir dizaino aspektų, Klimtas rėmė jaunus menininkus, tarp jų Oskarą Kokoschką ir Egoną Schiele (kurie Vienos menininkams buvo pristatyti atitinkamai 1908 m. ir 1909 m. "Kunstschau" parodose).

Gustavas Klimtas mirė 1918 m. vasario 6 d. ištiktas apopleksijos priepuolio. Tarp žinomiausių jo kūrinių yra Vienoje eksponuotas aliejumi ant drobės tapytas paveikslas "Bučinys" ir 1905-1909 m. sukurtas "Apsikabinimas".

Klimto darbai

Toliau pateikiamos išsamios nuorodos į kai kuriuos svarbius ar garsius austrų menininko darbus:

• Pasaka (1883)
• Idilė (1884)
• Senojo Burgtheater interjeras (1888 m.)
• Sonjos Knips portretas (1889 m.)
• Meilė (1895)
• Muzika I (1895)
• Skulptūra (1896)
• Tragedija (1897)
• Pallas Atėnė (1898 m.)
• Nuda Veritas (1899)
• Filosofija (dekoratyvinis skydas) (1899-1907)
• Beržų ūkis (1900 m.)
• Judita I (1901 m.)
• Auksinė žuvelė (1902)
• Emilijos Flogės portretas (1902 m.)
• Bukmedis I (1902 m.)
• Beethoveno frizas (1902 m.)
• "Hope I" ir "Hope II" (1903, 1907)
• Bučinys (1907-1908)
• Trys moters amžiai (1905)
• Adelės Bloch-Bauer portretas (1907 m.)
• "Gyvybės medis" (1905-1909 m.)