Elämäkerta - Irtautumisen taito

• Klimtin teokset

Gustav Klimtin hienostuneet, vihjailevat ja aistikkaat piirustukset ja maalaukset, jotka ovat täynnä sivistyneitä viittauksia, ovat tiheästi mieleenpainuvia teoksia, jotka kiteyttävät ja välittävät Belle Epoquen Wienin, Freudin, Gustav Mahlerin ja Schönbergin Wienin tunnelman. Mieleenpainuva ja unohtumaton kaiku, joka painuu mieleen, kun näkee vain yhdenkin palan tämän suurenmoisen taiteilijan teoksista.

Kulta- ja kaiverrussepän Ernst Klimtin ja vaatimattomasta sosiaalisesta taustasta kotoisin olevan wieniläisen Anna Fiusterin poika Gustav syntyi 14. heinäkuuta 1862 Buamgartenissa Wienin lähellä. Neljätoistavuotiaana hän aloitti opiskelun pääkaupungin taidekoulussa, jossa hän pääsi opiskelemaan klassisemman taiteen eri tekniikoita, kuten freskoja ja mosaiikkia, mutta myös kosketuksiin klassisen taiteen kanssa.tämän hetken innovatiivisimmat fermentoinnit.

Hänellä oli mukanaan veli Ernst, joka työskenteli hänen kanssaan kuolemaansa asti vuonna 1892, jolloin kulttuuri- ja opetusministeriö tilasi Klimtiltä ja Franz Matschilta (joka oli myös hänen opiskelutoverinsa) joidenkin Wienin yliopiston salien koristelun.

Hän aloitti virallisesti taiteilijan uransa valmistamalla kuvakoristeita erilaisiin julkisiin rakennuksiin ja nousi pian Hans Makartin (1840-1884) perilliseksi. Wienin yliopiston suuren salin koristelu, jonka aiheena oli filosofia, lääketiede ja laki. (tiedekunnan johtokunnat) jotka Klimt toteutti vuosina 1900-1903, herättivät ankaraa kritiikkiä Wienin viranomaisissa, jotka vastustivat maalausten eroottista sisältöä ja ennennäkemätöntä sommittelua. Samoin Max Klingerin vuonna 1902 Beethovenin muistomerkkihuoneeseen tekemää suurta koristeellista friisiä pidettiin säädyttömänä. Nämä skandaalit merkitsivät Klimtin uran loppua.Klimtin virkailija.

Gustav Klimt ei kuitenkaan koskaan pelästynyt: jo vuonna 1897 hän perusti kapinahumussaan wieniläisen Secession-liikkeen, jossa taiteilija kypsyi lopullisesti omaan asemaansa, jota leimasi kapina virallisia kaanoneita vastaan ja sukupolvikapina, jonka tarkoituksena oli vapauttaa taide konventioiden alistamisesta.

Kuten Klimt itse kirjoitti kirjeessään "Kunstlerhausille" (taiteilijatalo, johon Wienin taiteilijayhdistyksen rakenne ja näyttelyiden virallinen järjestäminen kuuluivat), hänen tavoitteenaan oli " saattaa wieniläinen taide-elämä elävään yhteyteen ulkomaisen taiteen kehityksen kanssa ja tarjota puhtaasti taiteellisia näyttelyitä, jotka ovat vapaita markkinoiden vaatimuksista. "Termi 'secessio' on lainattu Rooman historiasta, ja se viittaa taistelutapaan, jota plebeijit käyttivät saadakseen yhtäläiset oikeudet patriiseja vastaan, 'secessio plebis'. Siitä tuli muodikas termi nuorten taiteilijoiden kapinasta edellisen sukupolven konservatiivisuutta vastaan.

Klimt, joka käytti "Art Nouveau" -nimisen liikkeen, joka liittyi ennen kaikkea soveltavaan taiteeseen ja jonka merkittävin edustaja hänestä tuli maalaustaiteen alalla, koristeellisia innovaatioita, kehitti rikkaan ja monitahoisen tyylin, joka oli usein saanut vaikutteita Ravennassa opiskelemiensa bysanttilaisten mosaiikkien sommitelmista. Teoreettisemmalla tasolla kyse oli kuitenkin rajojen avaamisesta ajan hengelle, joka oli "Art Nouveau".samaistettiin enimmäkseen symbolistiseen taiteeseen, johon liittyy vahva eroottinen sävy.

Klimt oli kaukana tuon ajan maalaustaiteen avantgardistisista virtauksista ja kosketuksissa 1900-luvun arkkitehtuurin ja muotoilun innovatiivisimpiin piirteisiin, ja hän tuki nuoria taiteilijoita, kuten Oskar Kokoschkaa ja Egon Schielea (jotka esiteltiin wieniläisille vuoden 1908 Kunstschau- ja 1909 Kunstschau-messuilla).

Gustav Klimt kuoli 6. helmikuuta 1918 aivohalvauskohtaukseen. Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat "Suudelma", Wienissä esillä ollut öljymaalaus kankaalle, ja "Syleily", joka syntyi vuosina 1905-1909.

Klimtin teokset

Alla on yksityiskohtaisia linkkejä joihinkin itävaltalaisen taiteilijan merkittäviin tai kuuluisiin teoksiin:

• Taru (1883)
• Idylli (1884)
• Vanhan Burgtheaterin sisätilat (1888)
• Sonja Knipsin muotokuva (1889)
• Rakkaus (1895)
• Musiikki I (1895)
• Veistos (1896)
• Tragedia (1897)
• Pallas Athene (1898)
• Nuda Veritas (1899)
• Filosofia (koristetaulu) (1899-1907)
• Koivun tila (1900)
• Judith I (1901)
• Kultakala (1902)
• Emilie Flögen muotokuva (1902)
• Beechwood I (1902)
• Beethovenin friisi (1902)
• Hope I ja Hope II (1903, 1907)
• Suudelma (1907-1908)
• Naisen kolme aikakautta (1905)
• Muotokuva Adele Bloch-Bauerista (1907)
• Elämän puu (1905-1909)