Биографија • Уметност сецесије

• Климтова дела

Цртежи и слике Густава Климта, рафинирани, алузивни, сензуални, пуни културних референци, густо су евокативна дела, која обухватају и преносе атмосферу Беча „Белле Епокуе“, Беча Фројда, Густава Малера и Шенберга. Евокативан и незабораван ехо који остаје упечатљив у присуству једног фрагмента дела овог узвишеног уметника.

Син Ернста Климта, златара гравера, и Ане Фиустер, Бечанке скромних друштвених прилика, Густав је рођен 14. јула 1862. године у Буамгартену, близу Беча. Са четрнаест је почео да похађа Школу за уметност и занат у престоници, где је могао да научи више о различитим техникама које се користе у класичнијој уметности, попут фреске и мозаика, али и да дође у контакт са најиновативнијим ферментима тренутак.

Праћен је братом Ернстом, који ће са њим радити до његове смрти 1892. године, године у којој Министарство културе и просвете налаже Климту и Францу Мачу (такође његовом саученику) одликовање. неке сале Универзитета у Бечу.

Званично је започео своју каријеру уметника креирањем сликовних украса за различите јавне зграде и убрзо постао наследник Ханса Макарта (1840-1884). Декорација за велику салу Универзитета уБеч, чија је тема Филозофија, медицина и право (слике факултета) , који је Климт извео између 1900. и 1903. године, изазвао је оштре критике бечких власти, које су оспоравале њен еротски садржај и невиђену композициону поставку слика. . Слично томе, велики украсни фриз који је 1902. године направио за салу у којој се налазио споменик Бетовену, аутора Макса Клингера, сматран је опсценим. Овакви скандали означили су крај Климтове званичне каријере.

Али Густав Климт се никада није дао заплашити: већ 1897. године, са изливом побуне, основао је покрет бечке сецесије, при чему је уметник дефинитивно сазревао сопствену позицију, обележену побуном против званичних канона и генерацијски револт који је намеравао да ослободи уметност од почасти конвенцијама.

Како је сам Климт написао, у писму „Кунстлерхаусу” („Кући уметника” која је контролисала асоцијативну структуру бечких уметника и званичну организацију изложби), њен циљ је био „ довођење бечког уметничког живота у виталну везу са еволуцијом иностране уметности и предлагање изложби чистог уметничког карактера ослобођеног тржишних потреба “. Термин „сецесија“ је позајмљен из римске историје и односи се на коришћени метод борбеод стране плебејаца да добију једнака права против патриција, „сецессио плебис“. То ће постати модеран термин који означава револт младих уметника против конзервативизма претходне генерације.

Климт је, користећи декоративне иновације „Арт ноувеауа”, покрета везаног пре свега за примењену уметност, чији је постао највећи представник у области сликарства, развио богат и сложен стил често инспирисан композиција мозаика Византинци, коју је проучавао у Равени. На више теоријском плану, међутим, радило се о отварању граница духу времена које се углавном поистовећивало са симболистичком уметношћу, наглашеном снажном еротском конотацијом.

Далеко од авангардних токова сликарства тог времена и у додиру са најиновативнијим аспектима архитектуре и дизајна 20. века, Климт је био присталица младих уметника, укључујући Оскара Кокошку и Егона Шилеа (који су били представљен Бечанима на Кунстсцхау из 1908. и Кунстсцхау из 1909. године).

Густав Климт је преминуо 6. фебруара 1918. од последица можданог удара. Међу његовим најпознатијим радовима су "Пољубац", слика рађена у уљу на платну изложена у Бечу - и "Загрљај", настала између 1905. и 1909.

Радови Климта

Доле су детаљне везе до неких радовазначајан или познат аустријски уметник:

• Фавола (1883)
• Идила (1884)
• Унутрашњост старог Бургтеатра (1888)
• Портрет Соње Книпс (1889)
• Љубав (1895)
• Музика И (1895)
• Скулптура (1896)
• Трагедија (1897)
• Паллас Атхена (1898)
• Нуда Веритас (1899)
• Филозофија (декоративни панел) (1899-1907)
• Фарма бреза (1900) )
• Јудитх И (1901)
• Песци д'оро (Златна рибица) (1902)
• Портрет Емилие Флоге (1902)
• Буково дрво И (1902)
• Бетовен фриз (1902)
• Нада И и Нада ИИ (1903, 1907)
• Пољубац (1907-1908)
• Три доба жене (1905)
• Портрет Аделе Блох-Бауер (1907)
• Дрво живота (1905-1909)